Sobre Bay Garnett

Bay Garnett es una estilista de moda freelance que, en sus palabras, "se formó en tiendas de segunda mano". Este amor perdurable por la moda y el "thrifting" le abrió las puertas al estilismo de sesiones fotográficas para Vogue y a ser pionera en el arte de utilizar prendas de segunda mano en las sesiones editoriales de moda, algo que hasta entonces era inaudito.

Protagonista de Vogue, ha vestido a iconos como Kate Moss, Chloë Sevigny y Cindy Crawford con sus looks de segunda mano. Además de ser editora de moda en British Vogue, Garnett también es asesora de moda independiente para Oxfam y ha dirigido su Semana de la Moda de Londres en 2017, 2019 y 2023. Trabajando junto a Oxfam, se ha volcado en su defensa y, en 2020, Garnett creó una tienda pop-up de lujo de Oxfam en el Selfridges de Londres y habló en la COP26 de Glasgow sobre formas de descarbonizar la industria de la moda en 2021.

Más recientemente, Garnett ha lanzado su página web Reserva, Style and Substance - Why What We Wear Matters, y también presenta su podcast This Old Thing, en el que profundiza en los atuendos más memorables de la infancia de sus invitadas.

Por amor a la ropa

Garnett empezó a aficionarse a la ropa hojeando libros en casa, algunos de los cuales editaba su madre, como el Vogue Reserva of Fashion Photography. Garnett atribuye a este Reserva en particular su introducción al mundo de la moda. Sin embargo, no fue hasta que Garnett entró en las tiendas de segunda mano cuando todo empezó a encajar. Nos contó algunas anécdotas asombrosas de su época de tiendas de segunda mano con la actriz e icono del estilo Anita Pallenberg, en Nueva York, y de cómo encontró las piezas más increíbles.

Garnett se aficionó a las compras y empezó a hacer fotos para los fanzines de sus amigos. La sesión que hizo que Vogue se fijara en ella fue su subversión de las campañas publicitarias. Estilizaba a las modelos con prendas de segunda mano y las fotografiaba exactamente igual que un editorial, pero cambiando los nombres de los diseñadores pero conservando las tipografías de las marcas. Burberry se convirtió en "Borrowed", Saint Laurent en "Salvation Army" y Calvin Klein en "Cancer Care". Ese tema innovador le valió un puesto como editora de moda en Vogue.

Estilo vintage frente a estilo comercial

El papel y la carrera de Bay Garnett en la industria de la moda son únicos. Empezando por el estilismo de sesiones fotográficas con looks sacados de su propio armario y piezas de segunda mano, hasta el trabajo en sesiones publicitarias, Garnett habló con franqueza sobre el proceso de adaptación y aprendizaje.

El estilismo comercial tiene un proceso de pensamiento diferente al del estilismo de piezas vintage y de segunda mano. En las sesiones comerciales, el estilismo se hace pensando en un consumidor o en una persona que querría comprar las piezas o al menos encontrar el look interesante. Se trabaja con marcas y a veces se construye una historia en torno a un look completo". En comparación, la experiencia de Garnett con el estilismo de piezas vintage se ha basado únicamente en la creatividad y en crear algo visualmente interesante. Hay más espacio para mezclar y combinar piezas, pero también estás a merced de trabajar con lo que puedes encontrar y no siempre tienes las tallas adecuadas. Fue interesante ver ambos lados y, gracias al trabajo de Bay Garnett, hemos establecido un punto intermedio en el que se cruzan las dos categorías.

Comprar "Estilo y sustancia: por qué importa lo que vestimos", de Bay Garnett

Kate Moss y el top banana

No podríamos hablar con Bay Garnett sin conocer la historia de la famosa sesión de Kate Moss con el top de plátanos que inspiró a Phoebe Philo para su colección S/S 2004 para Chloé. La sesión, realizada para Vogue por Juergen Teller en 2003, muestra a Kate Moss con un top de segunda mano (rescatado por Garnett y Anita Pallenberg) estampado con racimos de plátanos. Está claro por qué Garnett se sintió atraída por la blusa; tiene un aire clásico de los años setenta, desde los colores hasta la colocación del estampado, que ella combinó con botas marrones, un cinturón ancho trenzado y pantalones cortos blancos. Para Garnett, ésta no sólo fue su primera sesión para Vogue, sino también la primera para Vogue. Garnett agradece a la entonces editora Alexandra Shulman que confiara en ella para este concepto, que ahora se ha convertido en una pieza importante de la historia de la moda.

Dejar huella como estilista

Hablando en profundidad con Carson, que está en nuestro curso MA Styling, Bay Garnett impartió algunos consejos muy importantes para los estilistas que entran en la industria. Habló largo y tendido sobre la ruta convencional en la que se embarcan los aspirantes a estilistas para iniciar su carrera. Muchos estilistas empiezan como ayudantes de estilismo, lo que implica ayudar a un estilista en los rodajes y pedir ropa. Es una forma estupenda de conocer a fotógrafos y otros creativos que se convertirán en tus futuros colegas, así como de comprender el papel de un estilista en un equipo creativo.

Sin embargo, para aquellos que quieren tomar el camino menos convencional, animó a compartir y aprender. Del mismo modo que Garnett fue descubierta por Vogue tras ver su sesión publicitaria, animó a nuestros estudiantes a no tener miedo de utilizar herramientas como las redes sociales para compartir sus portafolios y a seguir aprendiendo a través de libros, cursos y medios de comunicación.

"Comparte lo que te interesa y tu trabajo".

Dicho esto, el consejo más importante de Garnett fue entender que el papel de un estilista es contar historias. Con la ropa, creas personajes y ambientes. Cuando te enfrentes al estilismo, piensa en la narrativa y el mensaje que quieres contar.

Principales conclusiones de la conferencia de Bay Garnett:

  • Estilizar es contar historias
  • Ser diferente es un superpoder
  • Utiliza las redes sociales para compartir lo que te interesa y tu cartera de proyectos.
  • Sigue aprendiendo y explorando para desarrollar tus habilidades y exponerte a una mayor creatividad.

Fotografía de Annelee Kiliddjian, estudiante del Máster en Dirección Creativa para Medios de Moda