La moda ha sido a menudo un vehículo para los movimientos políticos y sociales, desde la subcultura punk hasta las colecciones inspiradas en Black Lives Matter, pero ¿es la moda realmente un catalizador para el cambio social? ¿O acaba a menudo cooptando movimientos sociales sin impulsar acciones sustantivas? Bethan Gwynne, estudiante de máster, analiza...

La moda siempre ha desempeñado un papel fundamental en los movimientos culturales y sociales: desde la rebelde subcultura punk de los años setenta hasta las colecciones más recientes inspiradas en Black Lives Matter, los diseñadores han alineado con frecuencia sus marcas con causas como la justicia racial, el feminismo y la sostenibilidad medioambiental, haciendo valientes declaraciones sobre la pasarela y a través de campañas publicitarias. Aunque la moda ha abrazado el activismo desde el punto de vista estético, el significado de los mensajes transmitidos es discutible. Además, cuando figuras destacadas de la industria de la moda transgreden, las consecuencias suelen ser fugaces. La cultura de la cancelación, que ha repercutido negativamente en otras industrias como el espectáculo, la política y el deporte, no tiene el mismo impacto duradero cuando se trata de a el mundo de la alta costura. ¿Por qué ocurre esto?

Cancelar Cultura

La cultura de la cancelación, en su esencia, es un mecanismo de responsabilidad social, que a menudo destituye a figuras públicas de sus cargos tras un comportamiento poco ético u ofensivo. En la moda, sin embargo, su importancia puede ser limitada, sobre todo en lo que respecta a los diseñadores de alto nivel. Por ejemplo, John Galliano, en su día director creativo de Diorfue despedido en 2011 tras ser descubierto haciendo comentarios antisemitas. Durante un breve periodo, Galliano fue condenado al ostracismo de la industria, pero regresó con éxito a la alta costura en 2014 tras ser nombrado director creativo de Maison Margiela. El resurgimiento de Galliano demuestra lo rápido que el mundo de la moda está dispuesto a perdonar, especialmente cuando la creatividad y el talento están en juego.

Ilustración de Luli Santamaria-Micher, estudiante de BA (Hons) Fashion Communication

Del mismo modo, Alexander McQueen fue criticado por sus insensibles decisiones de diseño, como el uso de motivos indígenas, que algunos consideraron apropiados. Sin embargo, a pesar de las polémicas que le rodean, McQueen sigue siendo un icono. Su legado póstumo se celebra, y sus transgresiones parecen haberse desvanecido de la memoria colectiva. Entonces, ¿por qué la cultura de la cancelación no cala en la alta costura? Una de las razones puede ser que la industria da prioridad al arte sobre la responsabilidad. La moda ha venerado durante mucho tiempo a sus "genios", y el encanto de la creatividad suele prevalecer sobre la indignación social. Además, la naturaleza cíclica de la moda permite la reinvención y el cambio de marca, lo que permite a quienes han sido "cancelados" volver al redil.

¿Activismo, sustantivo o simplemente performativo?

Aunque la industria de la moda ha sido conocida por sus momentos polémicos, su papel como participante simbólico en los movimientos sociales es innegable. A lo largo de la historia, ha servido de lenguaje visual para la resistencia.La moda punk, que se manifestaba en forma de ropa rasgada, imperdibles y un espíritu de bricolaje, simbolizaba la rebelión contra la autoridad y el capitalismo. Del mismo modo, el movimiento contracultural de los años sesenta vio en la moda un medio para rechazar las normas sociales, con pantalones de campana, tie-dye y ropa unisex, señalando una ruptura con lo establecido. En los últimos años, la moda se ha alineado cada vez más con causas contemporáneas como el movimiento Black Lives Matter. Diseñadores comoPyer Moss,TelfaryBrother Vellieshan creado colecciones que abordan directamente la injusticia racial, mientras que muchas marcas prometieron su apoyo a BLM tras las protestas de 2020. Pero aunque la alineación visual de la moda con el activismo es convincente, plantea la pregunta: ¿es este activismo sustantivo o simplemente performativo?

Una cuestión clave es que el modelo económico básico de la moda contradice sus mensajes activistas. Muchas marcas de gama alta, aunque hablan abiertamente de sostenibilidad y derechos laborales, siguen formando parte de un sistema capitalista que se nutre del consumismo y la explotación. Por ejemplo, mientras que marcas como Reformation y Patagonia defienden prácticas ecológicas, gigantes de la moda rápida como Zara y H&M siguen dominando el mercado, beneficiándose supuestamente de prácticas insostenibles y condiciones laborales de explotación.

Ilustración de Luli Santamaria-Micher, estudiante de BA (Hons) Fashion Communication

 Moda sostenible

Sin embargo, hay algunos resultados positivos de los intentos de activismo de la moda. El movimiento de moda sostenible, liderado por diseñadores como Stella McCartney, ha tenido un impacto significativo en la concienciación sobre la producción y el consumo éticos. Del mismo modo, desfiles como Savage x Fenty, de Rihanna, están estableciendo un nuevo estándar de inclusión y diversidad, especialmente en lo que respecta al tamaño corporal, la expresión de género y el origen étnico. Sin embargo, a pesar de todos los avances positivos, la industria sigue rezagada en algunas áreas clave. de la moda rápida supone una mayor explotación de mano de obra barata y prácticas medioambientales perjudiciales. El apoyo de la moda a las causas sociales sigue siendo a menudo más simbólico que sustantivo, lo que plantea la cuestión de si la industria podrá alguna vez ir más allá del activismo visual para lograr un cambio en el mundo real.

La moda es una herramienta innegablemente poderosa para la autoexpresión y el comentario cultural, pero cuando se trata de un cambio social duradero, a menudo se queda corta. La escasa memoria de la industria respecto a sus propios transgresores y su capacidad para mercantilizar los movimientos sociales sin introducir cambios significativos expone una paradoja crítica.: Aunque la moda puede reflejar los problemas más acuciantes de la sociedad, a menudo da prioridad a la estética sobre la acción. Hasta que la moda no aborde sus propios problemas sistémicos -desde la sostenibilidad hasta la explotación-, su activismo seguirá siendo más una declaración visual que un catalizador para el progreso real.

Texto: Bethan Gwynne, estudiante del Máster en Periodismo de Moda y Dirección Editorial.

Ilustraciones de Luli Santamaria-Micher, estudiante de primer año de BA (Hons) Fashion Communication & Industry Practice