¿Podrías hablarnos un poco de tu formación y de tu trabajo actual?
Soy de Siria. Me mudé a los Países Bajos por mi cuenta cuando tenía 16 años, sin saber nada del idioma. Esos primeros meses fueron una cuestión de supervivencia, no de creatividad.
Entre aprender neerlandés y averiguar cómo funcionaban las cosas por aquí, me di cuenta de que lo que siempre me llamaba la atención era la narración visual: el aspecto de las marcas, cómo hacen sentir a la gente y cómo una sola imagen puede cambiar la percepción de alguien.
Tengo 19 años y trabajo como directora creativa de medios. Me encargo de la gestión de medios en eventos como la Semana del Diseño de Milán y la Semana de la Moda de París, y desarrollo estrategias en redes sociales para marcas. Hace poco empecé a escribir una columna periódica para un periódico local que llega a 35 000 hogares cada semana.
¿Qué te hizo elegir Vogue College of Fashion para tus estudios?
Las opciones de formación en moda que encontraba eran o demasiado técnicas o demasiado vagas. Entonces descubrí Vogue College of Fashion algo hizo clic en mí.
Era el único sitio que consideraba la dirección creativa como una disciplina en sí misma, y no como un complemento de otra cosa. También me encantó que los programas de la escuela estuvieran conectados con el mundo real de la industria y no se limitaran a enseñar teoría en el aula.
El nombre de Vogue me dio la seguridad de que la escuela iba en serio. Lo que me animó a matricularme fue que la escuela entendía el camino que quería seguir. Quería profundizar en la dirección creativa, no solo aprender a hacer que las cosas quedaran bonitas, sino a crear sistemas visuales que influyeran en cómo la gente percibe una marca.
Si tuvieras que elegir una sola palabra para describir la experiencia online , ¿cuál sería y por qué?
Enraizamiento. Antes del curso tenía mucha energía creativa, pero estaba muy dispersa. Vogue College me ayudó a canalizar esa energía. Me proporcionó una forma clara de pensar en la dirección, los sistemas visuales y cómo construir un universo para una marca.
Esa base es lo que me permite entrar en una sala llena de diseñadores veteranos en la Semana del Diseño de Milán y sentir que ese es mi sitio.
¿Qué aspectos concretos de tus estudios han influido en tu forma de trabajar como director de medios creativos?
Hubo un momento en el curso en el que quedó claro que la dirección creativa no tiene que ver con el gusto, sino con la intención. Cada color, cada encuadre y cada composición tiene su razón de ser.
Antes de ir a Vogue College, creaba algo y esperaba que funcionara. Ahora sé por qué funciona.
Ese cambio transformó la forma en que los clientes me ven. Cuando puedes explicar el razonamiento que hay detrás de una decisión visual, la gente confía en ti. Dejan de verte como alguien que se dedica a hacer cosas bonitas y empiezan a verte como alguien que tiene una estrategia.
¿Puedes compartir un ejemplo de una tarea que te haya gustado especialmente?
Tuvimos que desarrollar una dirección creativa completa para una marca: moodboard, identidad visual, concepto de campaña. Recuerdo que, mientras trabajaba en ello, perdí por completo la noción del tiempo. No porque fuera difícil, sino porque era la primera vez que una escuela me preparaba para hacer exactamente lo que quería hacer en la vida.
Hoy en día sigo usando el mismo proceso de aquel trabajo cuando incorporo a nuevos clientes. Se ha convertido en mi base.
Has trabajado en grandes eventos internacionales como la Semana del Diseño de Milán y la Semana de la Moda de París. ¿Hay algo que hayas aprendido en el curso que te haya resultado especialmente útil a la hora de trabajar en el ámbito de los eventos de moda?
En el Palazzo dei Giureconsulti, durante la Semana del Diseño de Milán, hay más de 100 diseñadores reunidos en un solo edificio. Todos compiten por llamar la atención al mismo tiempo. Lo que aprendí en Vogue College es cómo encontrar claridad visual en medio de ese caos y cómo contar una historia con tanta claridad que destaque por encima de todo lo que la rodea.
Recuerdo mi primer año en el evento, allí de pie con mi portátil, dirigiendo el contenido en tiempo real y pensando: «Sé cómo hacer esto porque alguien me enseñó a planteármelo antes de tener que hacerlo en la vida real».
Además, estás estudiando marketing en la Harvard Business School. ¿Cómo ha complementado o influido el online de Vogue en tus estudios de marketing?
Vogue College me enseñó a ver las marcas. Harvard me está enseñando a evaluarlas. Juntas me permiten acceder a un ámbito al que la mayoría de la gente no tiene acceso. Puedo desarrollar la dirección creativa de una campaña y luego leer el informe de resultados y saber qué hay que ajustar.
En el Vogue College aprendí a confiar en mi instinto. En Harvard aprendo a respaldarlo con datos. Sin uno de los dos no habría llegado a donde estoy ahora.
¿Cómo ha contribuido el curso a tu desarrollo profesional?
Antes del curso, tenía gusto. Después del curso, tenía una dirección clara. Esa dirección es lo que me dio la confianza necesaria para llamarme a mí mismo «director de medios creativos» a los 19 años y decirlo de verdad.
Cuando me siento frente a un cliente que me dobla la edad y me pregunta qué opino de su marca, tengo una respuesta. En Vogue College no solo me enseñaron sobre moda, sino que me enseñaron a tomarme en serio mi propia visión. En cuanto lo hice, los demás también empezaron a tomársela en serio.
