Semana de la Moda de Nueva York Otoño/Invierno 2025
Las pasarelas presentaron una mezcla de diseños minimalistas y siluetas atrevidas y voluminosas. "La moda americana siempre se ha basado en la practicidad, pero el Otoño/Invierno 2025 demostró que la practicidad no tiene por qué ser predecible", afirma Johannes Reponen, Director Académico Global Vogue College of Fashion. "Desde prendas exteriores reimaginadas hasta básicos elevados, los diseñadores se centraron en la longevidad y la innovación". He aquí algunas de las tendencias clave de los desfiles de esta temporada:
Sastrería oversize
La influencia de los años 80 fue evidente, ya que los diseñadores apostaron por los trajes oversize de hombros anchos y corte relajado. Este renacimiento de la indumentaria de poder se vio especialmente en Calvin Klein de Calvin Klein, en la que las americanas amplias se combinaron con pantalones anchos para crear looks minimalistas y sofisticados. Carolina Herrera también presentó conjuntos de sastrería con proporciones exageradas, que combinaban elegancia y asertividad.
Faldas voluminosas
Las faldas con vuelo y línea A añadieron dramatismo y movimiento a las colecciones. Altuzarra mostró faldas voluminosas combinadas con tops entallados, creando un equilibrio entre estructura y fluidez. Ulla Johnson incorporó faldas fluidas con estampados intrincados, acentuando el romanticismo en su colección.
Chaquetas recortadas
Las chaquetas y blazers acortados se convirtieron en versátiles prendas de abrigo. Tory Burch'en tonos neutros, combinadas con faldas y pantalones de cintura alta para un look elegante. Khaite ofreció una versión moderna con chaquetas de cuero recortadas, que añadían un toque vanguardista a los conjuntos clásicos.
Ropa exterior de protección
Los diseñadores dieron prioridad a la comodidad y la protección, presentando abrigos de gran tamaño y tejidos afelpados. Prabal Gurungpresentó abrigos de piel de gran tamaño que combinaban lujo y funcionalidad. Collina Strada hizo hincapié en la sostenibilidad presentando abrigos acolchados fabricados con materiales reciclados.
El regreso de la piel auténtica
En un movimiento controvertido, la piel auténtica regresó de forma notable a varias pasarelas. Altuzarra incorporó elementos de piel en lujosas prendas exteriores, mientras que Kim Shui utilizó detalles de piel para añadir textura y profundidad a sus diseños.
Semana de la Moda de Londres Otoño/Invierno 2025
La Semana de la Moda de Londres mostró una mezcla de tradición e innovación, en la que los diseñadores experimentaron con capas transparentes, ricas texturas y siluetas esculturales. "Los diseñadores londinenses siempre se han caracterizado por su audacia, y el otoño/invierno de 2025 no fue una excepción. Ya se tratara de la sastrería deconstruida de Jawara Alleyne o de las siluetas dramáticas de Richard Quinn, hubo una innegable energía de reinvención en la pasarela", dice Reponen. Desde el guiño de Burberry a la herencia británica hasta el delicado juego de satén y cuero de Simone Rocha, éstas son algunas de las tendencias que destacaron:
Capas y transparencias
Los diseñadores jugaron con las transparencias, superponiendo materiales vaporosos a prendas estructuradas para crear profundidad y movimiento. Simone Rocha lideró esta tendencia con delicadas superposiciones transparentes en los vestidos, mientras que Supriya Lele incorporó paneles translúcidos en elegantes prendas de sastrería.
Dominio del cuero
La piel siguió siendo un elemento definitorio en múltiples colecciones, apareciendo en diversas formas, desde prendas exteriores de gran tamaño hasta vestidos entallados. Simone Rocha incorporó el cuero a siluetas voluminosas, combinando su dureza con su característica estética romántica. Burberrypresentó gabardinas de cuero estructurado en tonos intensos y ricos, reforzando la versatilidad atemporal del tejido.
Estampados y juegos de texturas
Los estampados y las texturas desempeñaron un papel fundamental en las pasarelas londinenses, en las que los diseñadores superpusieron materiales contrastados y estampados atrevidos. Bora Aksu y Sinead Gorey apostaron por una gran variedad de tejidos y estampados, combinando lunares, tartán y piel sintética para crear conjuntos visualmente dinámicos. Tejidos texturizados como la lana, el terciopelo y el satén aplastado añadieron profundidad a piezas estructuradas.
Siluetas drapeadas y deconstruidas
La fluidez y la asimetría se hicieron patentes en las colecciones de los diseñadores emergentes. Jawara Alleyne experimentó con la sastrería deconstruida, utilizando tejidos acuchillados y dobladillos asimétricos para desafiar las formas convencionales. Los vestidos y abrigos presentaban paneles drapeados que añadían un elemento de movimiento a las prendas estructuradas.
Mangas y capas
Las mangas exageradas causaron un gran impacto, con formas abombadas, fruncidas y esculturales que realzaban desde las prendas exteriores hasta las blusas delicadas. Las capas de tela y las inesperadas técnicas de superposición dieron lugar a conjuntos teatrales, como los de Richard Quinny los espectaculares detalles de las mangas de Bora Aksu.
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