Desde su interés inicial por la comunicación hasta su acercamiento al mundo editorial, Kyara Cortés ha construido un perfil que combina sensibilidad estética y una clara vocación por la moda. Su paso por el Máster Vogue en Imagen de Moda: Estilismo y Dirección Creativa de Vogue College of Fashion le permitió comprender en profundidad el lenguaje visual y explorar las diferentes áreas que conforman la industria.
Como parte de este recorrido, ha desarrollado su experiencia en Vanity Fair España, donde ha podido integrarse en el funcionamiento de una redacción y participar directamente en la creación de contenidos dentro de un entorno editorial de referencia.
Cuéntanos un poco sobre ti y tu trayectoria
Estudié la licenciatura en Comunicación en la Universidad Anáhuac México. Desde hace muchos años tenía claro que quería dedicarme a la moda, aunque al principio no sabía exactamente cómo. Mi formación me permitió explorar distintos caminos dentro de la comunicación y entender que me interesaba especialmente la manera en que la moda utiliza la imagen para contar historias y conectar con las personas.
Más adelante decidí especializarme con el Máster Vogue en Imagen de Moda: Estilismo y Dirección Creativa. Esta etapa me ayudó a descubrir la industria desde dentro y a desarrollar una mirada más completa sobre el estilismo, la dirección creativa y el mundo editorial. Durante el curso también tuve la oportunidad de trabajar en proyectos prácticos y conocer de cerca diferentes formas de entender la moda.
¿Cómo nos conociste?
Al terminar la carrera, empecé a buscar distintas opciones para especializarme en moda. Conocí Vogue College of Fashion mientras comparaba programas y su máster fue el que más llamó mi atención, tanto por el contenido y el enfoque práctico como por la oportunidad de aprender de profesionales vinculados directamente con la industria.
¿Por qué decidiste estudiar este máster?
Aunque estudié comunicación, siempre tuve claro que quería orientar mi carrera hacia la moda. Durante mucho tiempo no sabía exactamente qué camino seguir ni desde qué área podía acercarme a la industria, pero sí sabía que quería formar parte de ella.
Cuando conocí el Máster de Vogue College, sentí que era la oportunidad que estaba buscando para especializarme, entender mejor cómo funciona el sector y aprender directamente de profesionales en activo.
¿Cómo fue tu experiencia durante el curso?
Mi experiencia durante el curso fue muy enriquecedora. Me gustó poder conocer la moda desde perspectivas muy diferentes, desde el estilismo y la dirección creativa hasta la comunicación y el ámbito editorial. Esto me permitió entender mejor todo el trabajo que existe detrás de cada proyecto y descubrir nuevas áreas de interés.
También valoro mucho haber aprendido de profesionales que compartieron con nosotros no solo sus conocimientos, sino también su experiencia y una visión muy real del sector.
Fue una etapa de mucho aprendizaje, tanto personal como profesional, que amplió mi manera de entender la moda y confirmó que quiero seguir construyendo mi carrera dentro de este mundo.
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¿Qué profesor o qué sesión destacarías? ¿Por qué?
Es muy difícil hablar de un solo profesor, ya que creo que todos nos aportaron diferentes conocimientos y formas de entender la industria. Destacaría especialmente la sesión de Debbie Smith, porque fue una clase profundamente inspiradora. Más allá de compartir su experiencia profesional, logró transmitirnos una forma muy sensible y honesta de entender la moda, la imagen y el proceso creativo. Salí de su clase con muchas ideas y con una mirada más amplia sobre la moda editorial.
También me marcó mucho la clase de Guillermo Balmori, en la que aprendimos sobre la historia de la moda en el cine. Me pareció una sesión muy valiosa porque nos permitió entender cómo el vestuario no solo acompaña a los personajes, sino que también construye la identidad y la narrativa de una película.
¿Qué es lo que más te gustó o qué recuerdas con más cariño?
Lo que más recuerdo con cariño son todas las experiencias que viví más allá de las aulas. Siempre intenté aprovechar cada visita, actividad y oportunidad que ofrecía el máster, porque muchas veces es ahí donde realmente entiendes cómo funciona la industria.
También disfruté mucho los talleres, porque nos permitieron experimentar de una forma más práctica y ponernos en el papel de directores creativos y estilistas en nuestro día a día.
Los viajes a Nueva York y París fueron, sin duda, dos de los momentos más especiales. Gracias a Vogue College pudimos acceder a empresas, espacios y profesionales que de otra manera habría sido muy difícil conocer. Ver de cerca cómo trabajan algunas de las marcas y referentes del sector fue muy inspirador y me ayudó a ampliar mi visión sobre el mundo de la moda.
¿Cómo fue tu experiencia con las prácticas curriculares? ¿Dónde las hiciste?
Actualmente realizo mis prácticas en el departamento de Social Media de Vanity Fair. Comencé con las prácticas curriculares y, tras esa primera etapa, me ofrecieron continuar con unas prácticas extracurriculares, por lo que seguiré formando parte del equipo durante los próximos meses.
A diario aprendo del talento, el criterio y la experiencia del equipo de Vanity, quienes se han convertido en verdaderos mentores y me han permitido conocer de cerca el funcionamiento de una editorial.
¿Qué crees que es lo más importante que aprendiste de cara al trabajo que desarrollas actualmente?
Mi experiencia en Vanity Fair me ha enseñado que detrás de cada publicación existe una intención y que, para trabajar en este sector, es necesario saber hacer un poco de todo.
En tan solo unos meses he tenido la oportunidad de vivir experiencias increíbles, como asistir a la alfombra roja del lanzamiento del nuevo disco de Bad Gyal o al estreno en Netflix del documental sobre Rafa Nadal. En ambos eventos pude grabar entrevistas con las celebridades invitadas, algo que me permitió conocer de cerca otra parte del trabajo editorial.
También he comprendido la importancia de preservar el valor de las editoriales, especialmente en un momento en el que este formato parece estar perdiendo espacio. Para mí, siguen siendo fundamentales porque permiten contar historias y acercarse a la moda desde un punto de vista más creativo, cultural y reflexivo, y es algo que debemos mantener vivo.
Además, he aprendido que la formación es solo una parte del camino. En esta industria cuentan mucho la iniciativa, la perseverancia, las ganas de seguir aprendiendo y la capacidad de adaptarse a cada reto. Las oportunidades se construyen con el tiempo, a través del trabajo constante, la pasión y la creatividad.
¿Algún comentario o consejo más para alguien que se inicia en este sector?
Mi consejo para alguien que está empezando es que sea fiel a su estilo y a su manera de entender la moda. No existe una única visión correcta, solo personas con pasión que se atreven a intentarlo.
También creo que es fundamental ser amable, respetuoso y cuidar las relaciones profesionales. El mundo de la moda es más pequeño de lo que parece y nunca sabes cuándo volverás a coincidir con alguien, trabajar juntos o necesitar su apoyo. El talento es importante, pero la actitud también abre muchas puertas.
Da forma a tu mirada dentro de la industria de la moda
Fórmate en estilismo y dirección creativa con profesionales en activo y desarrolla tu propio enfoque en el entorno editorial.
