Para Celeste Pagnone, la moda siempre ha sido mucho más que una cuestión estética. Desde sus primeros pasos en la industria entendió que una imagen, un estilismo o una dirección creativa pueden transmitir una historia y generar una conexión con quien la observa. Esa forma de entender la moda la ha llevado a desarrollar una trayectoria que combina la producción, el estilismo, la comunicación y el emprendimiento.
Actualmente estudia Comunicación de Moda en la Universidad de Palermo y trabaja en el desarrollo de campañas, producciones y proyectos creativos para distintas marcas, además de impulsar su propio proyecto personal. Su experiencia en el Diploma Vogue en Estilismo y Producción de Moda le permitió consolidar su visión creativa, aprender de profesionales en activo y compartir una experiencia internacional que continúa influyendo en su manera de trabajar.
Cuéntanos un poco sobre ti y tu trayectoria
Siempre entendí la moda como un lenguaje. Mucho antes de pensar en tendencias, me fascinaba observar cómo una imagen, un estilismo o una dirección creativa podían transmitir una historia sin necesidad de palabras. Esa curiosidad fue la que marcó mi camino.
Soy de Córdoba, Argentina, tengo 25 años y desde muy chica supe que quería desarrollar mi carrera dentro de la industria de la moda. Comencé formándome en producción de moda y, con el tiempo, fui ampliando mi mirada a través del estilismo, la comunicación y la creación de contenido.
Hoy estudio Comunicación de Moda y trabajo desarrollando campañas, producciones y proyectos creativos para distintas marcas. También emprendí con mi propia marca, una experiencia que me enseñó a comprender cada etapa del proceso creativo y comercial.
Me considero una persona inquieta y apasionada por aprender. Disfruto descubrir nuevas referencias, viajar, observar otras culturas y transformar esas inspiraciones en proyectos con identidad. Mi objetivo es seguir creciendo dentro de la industria de la moda desde un lugar donde la creatividad, la estrategia y la narrativa visual convivan en cada proyecto.
¿Qué programa realizaste?
Realicé el Diploma Vogue en Estilismo y Producción de Moda.
¿Cómo descubriste el programa?
Conocí Vogue College of Fashion gracias a varias personas de mi entorno que habían cursado distintos diplomas y másteres. Todas compartían experiencias muy positivas y destacaban la calidad de los profesores, el nivel de la formación y el impacto que había tenido en su desarrollo profesional.
Ver cómo esa experiencia había contribuido a su crecimiento me inspiró a dar el paso. Buscaba un programa que me desafiara creativamente, me permitiera aprender de profesionales en activo y conectar con una comunidad internacional, y encontré todo eso en este diploma.
¿Por qué decidiste estudiar este diploma?
Decidí realizar el Diploma Vogue en Estilismo y Producción de Moda porque reunía dos disciplinas fundamentales dentro de mi trayectoria profesional.
Buscaba una formación que me permitiera profundizar mis conocimientos, profesionalizar aún más mi mirada creativa y adquirir herramientas que pudiera aplicar desde el primer día a mis proyectos. Para mí, fue el complemento perfecto para seguir construyendo un perfil integral dentro de la industria de la moda.
Durante tu paso por el diploma, ¿hay algún proyecto que te gustaría destacar? Cuéntanos en qué consistía.
Mientras cursaba el Diploma Vogue en Estilismo y Producción de Moda seguí desarrollando mi trabajo como productora, estilista y creadora de contenido, además de continuar impulsando mi proyecto personal, Cala, una marca que desarrolla colecciones cápsula de lino en colaboración con distintos artistas y diseñadores, donde cada edición limitada explora una identidad y una narrativa visual diferente.
El diploma fue clave para darle mayor profundidad a mi proceso creativo. Me ayudó a desarrollar un criterio más sólido para construir conceptos, entender la importancia de cada decisión dentro de una producción y pensar el estilismo desde una mirada más estratégica.
Todo ese aprendizaje se trasladó directamente a mi trabajo diario y al crecimiento de Cala, tanto en la manera de desarrollar cada colección como en la construcción de su imagen y comunicación.
Uno de los aspectos que más valoro fue compartir todas las semanas con profesionales y compañeros de distintos países. Estar en contacto con personas que tenían recorridos, referencias y formas de pensar la moda tan diferentes amplió muchísimo mi mirada. Ese intercambio constante me impulsó a cuestionar mis propias ideas, incorporar nuevas perspectivas y enriquecer mi proceso creativo.
También fue muy valioso aprender a trabajar en equipo, unificar distintas visiones y convertirlas en un proyecto con una identidad coherente, un desafío que hoy aplico en cada producción y en el desarrollo de Cala.
Más allá de las herramientas técnicas, el diploma me dio la confianza para tomar decisiones con mayor intención y reforzó una idea que hoy guía mi trabajo: las mejores ideas nacen cuando la creatividad se combina con el intercambio, la observación y una mirada abierta al mundo.
¿Cómo fue tu experiencia durante el curso?
Fue una experiencia muy enriquecedora, tanto a nivel profesional como personal.
Uno de los aspectos que más disfruté fue compartir el curso con compañeros de distintas partes del mundo. Conocer otras culturas, otras formas de entender la moda y trabajar con personas de trayectorias tan diversas convirtió cada proyecto en una oportunidad de aprendizaje.
También valoro enormemente haber aprendido de profesionales con una amplia experiencia en diferentes áreas de la industria. Cada clase aportaba una perspectiva distinta y lograba conectar la teoría con la realidad del sector.
Sin duda, el enfoque práctico y la realización de shootings reales fueron dos de los grandes diferenciales del programa. Más que un curso, fue una experiencia inmersiva que me permitió ganar confianza y fortalecer mi criterio creativo.
¿Qué profesor o qué sesión destacarías? ¿Por qué?
Uno de los mayores diferenciales del diploma fue la calidad humana y profesional de todo el equipo docente.
Destacaría especialmente a José Juan Rodríguez, Paco Casado, Manuel Toro, Jennifer Bause y Aitor Salinas por su dedicación, compromiso y pasión por la enseñanza.
También recuerdo con especial cariño la masterclass de Balenciaga impartida por Aitor Salinas, el taller de bodegones junto a Jennifer Bauser y el trabajo de portfolio realizado con Manuel Toro. Fueron experiencias que enriquecieron profundamente mi visión creativa y mi forma de abordar los proyectos.
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¿Qué es lo que más te gustó o qué recuerdas con más cariño?
Lo que recuerdo con más cariño es la sensación de formar parte de una comunidad creativa internacional. Cada semana era una oportunidad para aprender, compartir ideas y colaborar con personas de distintos países.
También guardo un recuerdo especial de los días de shooting, cuando todo lo aprendido en clase cobraba vida y se transformaba en proyectos reales. Sin embargo, lo más valioso fue el acompañamiento constante de los profesores, siempre presentes y comprometidos con nuestro crecimiento profesional.
Esa combinación de excelencia académica, práctica continua y cercanía humana es lo que hace que recuerde esta experiencia de una manera tan positiva.
Descubre el poder del estilismo y la producción de moda
El Diploma Vogue en Estilismo y Producción de Moda está diseñado para personas creativas que desean desarrollar una comprensión profesional de la creación de imágenes de moda. Guiados por expertos de la industria, los estudiantes trabajan en proyectos reales, construyen un sólido porfolio y adquieren experiencia práctica en los procesos creativos y de producción que dan forma a potentes narrativas visuales dentro del universo de la moda.
