¿Cómo empezaste tu carrera en el sector? ¿Hubo algún momento concreto de tus inicios que te haya marcado especialmente?
Justo antes de graduarme en Periodismo de Moda (Grado con honores), empecé a hacer contactos y a asegurarme de asistir a eventos de moda. Esto me ayudó a conseguir algunas oportunidades para publicar mis artículos, lo que rápidamente me llevó a un puesto de editora de moda en una pequeña revista digital de nueva creación.
A partir de ahí, también trabajé como editora en otras páginas web de moda antes de empezar a escribir artículos impresos para Wound Magazine, lo que luego me llevó a convertirme en editora de reportajes de moda en Glass Magazine y a formar parte del equipo de lanzamiento. Después, escribí reportajes principales para POP Magazine, así como artículos de moda para Emirates Woman en los Emiratos Árabes Unidos, y también realicé entrevistas destacadas para la prensa del mundo del espectáculo. Paralelamente a este trabajo, desempeñé funciones de relaciones públicas en los sectores del arte, la moda y el entretenimiento.
¿Qué habilidades o perspectivas desarrollaste en tu carrera que siguen influyendo en tu trabajo como director de cursos en Vogue College?
Empecé en el sector hace casi veinte años, justo en una época apasionante para el creciente panorama de los medios digitales. Eso me permitió aprender mucho, porque era un ámbito en el que había mucho margen para crecer. Aprendí rápido cosas como el SEO, lo que me hizo muy valioso como redactor en aquella época, así que encontrar un nicho y estar al tanto de las nuevas tendencias me ayudó mucho, en lugar de tener que luchar contra la división entre lo impreso y lo digital.
He trabajado en muchas áreas del sector de los medios de comunicación, desde el periodismo hasta las relaciones públicas, el marketing, los contenidos editoriales patrocinados y el diseño gráfico en el sector del entretenimiento y el estilo de vida. Esta amplia experiencia es algo a lo que recurro constantemente a la hora de desarrollar nuestro plan de estudios.
¿Qué es lo que más te entusiasma de enseñar a la próxima generación de profesionales de la moda y el lujo?
Todo cambia constantemente, y nuestros alumnos también. Nos enseñan tanto como nosotros a ellos, y como el sector está en constante evolución, siempre estamos aprendiendo juntos. Es emocionante.
¿Qué conversaciones o cambios en el mundo de la moda y el lujo te parecen interesantes en este momento?
Me encanta ver cómo marcas como Hermès, Hugo Boss e incluso Zara están contratando a artistas para crear más elementos hechos a mano para sus campañas.
Esto significa que podemos hacer que los alumnos dejen sus portátiles en clase y vuelvan a la experimentación creativa real y física, permitiéndoles dar rienda suelta a su imaginación en lugar de dejar que sea un dispositivo tecnológico el que la dicte.
Era una reacción bastante previsible ante el uso masivo de la IA en el ámbito creativo, pero me parece realmente emocionante ver algo más real y tangible.
Si pudieras asistir a tu propia clase como estudiante, ¿qué es lo que más te interesaría explorar?
Ilustración de moda, además de divertidos talleres de estilismo. No son áreas que yo haya estudiado, así que me parece genial que nuestros alumnos puedan probarlas.
¿Cómo ayuda el Grado (con honores) en Comunicación de la Moda y Práctica Industrial a los estudiantes a convertir su creatividad en experiencia práctica?
Estamos siempre al tanto de lo que ocurre en el sector y de lo que se avecina. Es importante que nuestros alumnos salgan preparados para el futuro y listos para un sector en constante evolución.
También invitamos a ponentes del sector para que den charlas y talleres, con el fin de que el plan de estudios se base en la experiencia del mundo real.
Si tus alumnos se llevaran solo una actitud de tu clase a su vida profesional, ¿cuál te gustaría que fuera?
Si quieres algo, ve a por ello. Nadie te lo va a regalar, así que piensa en cómo vas a conseguirlo de forma estratégica.
