Se está produciendo un cambio en todo el sector de la moda, y no se trata simplemente de la aparición de nuevas herramientas.
La inteligencia artificial está transformando el sector de la moda de arriba abajo, acelerando la creación de contenidos, optimizando los flujos de trabajo y sustituyendo ya muchos de los puestos de nivel inicial en los que los profesionales noveles han confiado durante mucho tiempo para iniciar sus carreras.
La pregunta que se plantean los educadores es cómo preparar a los alumnos para que lideren, en lugar de limitarse a adaptarse. En Vogue College of Fashion, la respuesta pasa por dotar a los alumnos de un criterio, una perspectiva y una confianza creativa que perduren, independientemente de cómo evolucionen estas herramientas.
La experiencia humana en un panorama cambiante
En definitiva, lo que los programas de máster de la facultad desarrollan es la capacidad de pensar de forma independiente en situaciones abiertas, un sólido sentido de la conciencia visual y cultural, y la seguridad necesaria para formarse y defender opiniones fundamentadas —cualidades que la IA no puede generar.
Por ejemplo, el máster en Comunicación de Moda y Belleza está diseñado para formar no solo a profesionales cualificados, sino también a pensadores creativos verdaderamente independientes. Los estudiantes trabajan en proyectos reales en colaboración con la revista BAGEL, respondiendo a retos editoriales y de comunicación de marca reales que les exigen aportar su propia inteligencia cultural y visual a cada decisión.
Las herramientas digitales pueden servir de apoyo para la investigación, la creación de contenidos y la exploración inicial, pero, como deja claro Anna Nilsson, directora del Máster en Moda, Belleza y Comunicación, el énfasis de la enseñanza radica en cómo esos elementos se transforman en una comunicación significativa, relevante y distintiva.
En el mundo de la moda y la belleza, el éxito siempre ha dependido de la capacidad de armonizar la dirección creativa con la identidad de la marca, las expectativas del público y el contexto cultural, y esa armonización se reduce, en última instancia, al criterio humano.
Perspectivas del sector y el valor de la creatividad humana
El sector en general comparte esta opinión. A principios de este año, los alumnos de Vogue College visitaron Nueva York y pasaron un tiempo en las oficinas de Vogue, Condé Nast, Hearst, Baron & Baron y Oscar de la Renta.
Zoe Souter, directora de Carreras Profesionales y Participación de las Partes Interesadas, acompañó al grupo y comenta: «Hubo un mensaje claro: aunque la IA está transformando rápidamente los sectores gracias a la eficiencia y a la toma de decisiones basada en datos, no puede sustituir a la creatividad humana, ni al aprovechamiento de las relaciones humanas significativas ni a la creación de redes. Es la creatividad humana la que convierte esas posibilidades creadas por la IA en resultados significativos, originales y de gran impacto».
Una encuesta* realizada por el Servicio de Orientación Profesional de Vogue College entre sus socios del sector ha confirmado esta idea. Las tareas administrativas, la edición básica de imágenes y el trabajo basado en procesos —funciones que históricamente han constituido la columna vertebral de los puestos de inicio de carrera— se encuentran entre las que tienen más probabilidades de ser automatizadas. Para 2028, el 70 % de los encuestados afirmó que el dominio de la IA sería esencial a la hora de contratar.
Cuando se les preguntó qué haría que un titulado fuera contratable de inmediato, la respuesta que se repetía una y otra vez fue muy clara: «Las habilidades humanas creativas, combinadas con la IA, marcarán la diferencia».
«En mis clases, no solo me centro en enseñar herramientas de IA, sino en ayudar a los alumnos a integrarlas con criterio, sin perder su perspectiva personal. Quiero que vean la IA como una aliada en el proceso, no como un sustituto de su creatividad, su pensamiento o su responsabilidad». —Inés Poggio, profesora del Vogue College of Fashion
El buen gusto y los matices en los entornos de lujo
En el sector del lujo, los matices no son un lujo, sino la esencia misma. Amy Johns, que dirige el máster en Negocios Internacionales del Lujo tanto en Londres como online, explica cómo esto influye en el plan de estudios: «Trabajamos con casos prácticos reales del sector en los que los estudiantes deben responder a retos reales de las marcas que requieren interpretación y criterio. Los módulos centrados en el diseño de experiencias y la estrategia de marca invitan a los estudiantes a pensar más allá de los resultados, teniendo en cuenta las emociones, el entorno y el recorrido del cliente en un contexto de lujo».
«Preparamos a los estudiantes para que aporten una visión clara, no solo para que generen trabajo. En el sector del lujo, la diferenciación reside en los matices, el contexto y la toma de decisiones, por lo que nos centramos en desarrollar esas capacidades con confianza».
Usar la IA sin perder la perspectiva
En los programas que abordan la IA de forma más directa, el principal reto es conseguir que los alumnos utilicen estas herramientas sin perder su propio instinto creativo en el proceso.
En Madrid, Inés Poggio, responsable de Aplicaciones de IA en Comunicación de Moda y Belleza, lo explica así: «En el curso, nos centramos principalmente en cómo usar la IA sin perder de vista nuestra esencia ni nuestro sentido de identidad. En mis clases, mi objetivo no es solo enseñar herramientas de IA, sino ayudar a los alumnos a integrarlas con criterio, sin perder su perspectiva personal. Quiero que vean la IA como un aliado en el proceso, no como un sustituto de su creatividad,
su pensamiento o su responsabilidad».
Formar pensadores, no solo productores
A lo largo del programa de Máster en Creación y Producción de Contenidos, se desarrollan en paralelo el pensamiento creativo, el análisis crítico y el dominio de la IA. La directora del programa, Kyinat Motla, explica cómo se lleva esto a la práctica en los distintos módulos: «El enfoque crítico está integrado en varios módulos. […] El módulo de Consultoría de Campañas ofrece un claro ejemplo práctico: los estudiantes trabajan directamente con un cliente real, asumiendo el papel de consultores creativos de campañas».
«Desarrollan habilidades de comunicación profesional al presentar y explicar ideas y resultados de campañas basadas en la investigación a socios del sector, reproduciendo así entornos de colaboración del mundo real».
Un futuro moldeado por la intuición humana
Los estudiantes que cursan sus estudios en Vogue College of Fashion incorporando a un sector que está en plena transformación, en el que algunos puestos se están reduciendo, otros se están ampliando y están surgiendo otros totalmente nuevos que no existían hace unos años.
Muchos Vogue College of Fashion acaban creando sus propias marcas y agencias, como Matilde Faria en el sector de la joyería, y Valeria Garnica, Marietta Hickman y Touka Souliman en el sector de la belleza, además de Valeria Garnica, estratega de marketing y fundadora de Chelsea Collective.
Lo que tienen en común es una claridad de visión y una confianza en su propia perspectiva que ningún algoritmo puede imitar. En un sector basado en la cultura, el gusto y la narración, esas cualidades no son un complemento del trabajo. Son el trabajo en sí.
* Se enviaron encuestas que completaron nuestros interlocutores del sector de la moda, la belleza, los medios de comunicación, el marketing, la publicidad y la imagen de marca; por lo general, el mayor porcentaje de ellos cuenta con una plantilla de hasta 10 personas.
