Tanto si te interesan las pasarelas, los tejidos, la historia o el arte inmersivo, las cuatro grandes exposiciones de esta temporada cambiarán tu forma de ver la moda y el arte: no como mundos separados, sino como perspectivas que se entrecruzan y a través de las cuales entendemos la identidad, la cultura y la expresión.
Chiharu Shiota: Hilos de vida
Galería Hayward
17 de febrero de 2026 – 3 de mayo de 2026
Esta primavera, la escena artística londinense ofrece un espacio para la reflexión, la emoción y las sensaciones físicas con Chiharu Shiota: Threads of Life en la Hayward Gallery. Es una exposición que te hace sentir como si estuvieras paseando por un recuerdo en lugar de recorriendo una galería.
Shiota, una artista japonesa conocida por sus instalaciones inmersivas de hilo, objetos y restos personales, llena la Hayward Gallery con estructuras expansivas, parecidas a telas de araña, que parecen conectar todo lo que encuentran a su paso. Vestidos, llaves, sillas y objetos personales cargados de historias humanas cuelgan de densas redes de hilo que dan vida al espacio con tensión y resonancia.
Esta no es una exposición sobre moda en el sentido estricto de la palabra, pero está profundamente ligada a los materiales, la memoria y la identidad: temas que importan a cualquiera que se plantee qué es lo que la ropa transmite más allá del tejido y la forma. Una prenda no es solo un conjunto; es una historia, un contexto, un pedazo de la vida de alguien.
La exposición, ideal tanto para los amantes del arte como de la moda, amplía los límites de lo que puede ser la narración visual y muestra cómo los materiales cotidianos pueden tener un significado colectivo.
¿Por qué ir? Para vivir una experiencia visceral y táctil que te hará replantearte tu forma de ver los objetos, la presencia y la narrativa personal.
Schiaparelli: la moda se convierte en arte
Museo Victoria and Albert
28 de marzo de 2026 – 1 de noviembre de 2026
En el centro de la programación de moda de Londres esta primavera está Schiaparelli: Fashion Becomes Art en el Victoria and Albert Museum, una gran retrospectiva que se centra en una de las diseñadoras más radicales del siglo XX.
Elsa Schiaparelli no es solo un nombre más en la historia de la moda. Es la diseñadora que difuminó las fronteras entre la alta costura y las bellas artes, y que a menudo colaboró con surrealistas como Salvador Dalí y Jean Cocteau para crear prendas que parecían más esculturas que ropa.
La exposición del V&A reúne más de 200 objetos, desde prendas y accesorios hasta bocetos de archivo y piezas colaborativas, y explora cómo su obra contribuye a un diálogo activo con la cultura visual.
Lo que hace que esta exposición sea especialmente interesante es su enfoque interdisciplinar. No solo verás vestidos y abrigos, sino también las corrientes intelectuales y artísticas que les dieron forma.
La exposición considera el diseño como un acto de reflexión, un enfoque que resulta especialmente relevante en 2026, cuando los debates sobre la artesanía, el concepto y el contexto están más presentes que nunca.
¿Por qué ir? Porque te recuerda que la moda puede ser tan provocativa, ingeniosa y compleja como cualquier cuadro o escultura.
NIGO: Desde Japón con cariño
El Museo del Diseño
1 de mayo de 2026 – 4 de octubre de 2026
Una de las exposiciones más comentadas del año es NIGO: From Japan with Love en el Design Museum, la primera gran retrospectiva en el Reino Unido sobre el diseñador y figura cultural japonés NIGO.
Esto no es solo una retrospectiva de moda. Es una inmersión profunda en cómo se entrelazan la moda urbana, la cultura global y los recuerdos personales.
NIGO es conocido sobre todo por haber fundado la marca de ropa urbana A Bathing Ape (BAPE) en los años 90 y por haber dado forma a lo que hoy conocemos como cultura streetwear: un lenguaje de moda que ha influido en la música, el diseño gráfico, las zapatillas deportivas y la alta costura.
La exposición cuenta con más de 700 objetos, entre los que se incluyen prendas exclusivas, colecciones personales de piezas vintage e incluso una recreación de la habitación de NIGO cuando era adolescente: un recordatorio tangible de que la creatividad suele surgir de lo que te inspira de niño.
Hay piezas de las primeras épocas de BAPE, colaboraciones con marcas internacionales, piezas de cerámica torneadas a mano por el propio NIGO y una casa de té de cristal a tamaño real que refleja su interés por la artesanía y los rituales tradicionales japoneses.
Lo que hace que esta exposición sea tan importante es cómo traza las conexiones entre la subcultura y la moda global. La trayectoria de NIGO demuestra que el diseño no se limita a las grandes marcas, sino que tiene que ver con la curiosidad, el pensamiento interdisciplinar y un archivo personal de influencias que acaba convirtiéndose en una estética característica.
¿Por qué ir? Es una oportunidad única para ver el archivo de un diseñador en activo y entender cómo la moda urbana se convirtió en un lenguaje global de estilo, arte e identidad.
Marilyn Monroe: Un retrato
Galería Nacional de Retratos
4 de junio de 2026 – 6 de septiembre de 2026
Cuando hablamos de iconos, es fácil caer en los tópicos. Pero Marilyn Monroe: Un retrato en la National Portrait Gallery nos hace ver lo conocido desde otra perspectiva a través de la moda, la fotografía, la creación de imágenes y la construcción cultural.
Esta exposición conmemora el que habría sido el centenario del nacimiento de Monroe y reúne retratos de algunos de los fotógrafos y artistas más influyentes del siglo XX, entre ellos Andy Warhol, Cecil Beaton y Marlene Dumas. En lugar de limitarse a mostrar instantáneas glamurosas, «Marilyn Monroe: A Portrait» analiza cómo se construyó la imagen de Monroe, tanto por ella misma como por la industria que la rodeaba.
Esta es una exposición con múltiples capas narrativas: el sueño de Hollywood frente a la persona que hay detrás, la estilización fotográfica frente a la realidad vivida y las formas en que la cultura visual construye una imagen pública. Es una oportunidad única para ver cómo se entrecruzan el retrato, la fama y el estilo.
La exposición también incluye objetos personales y prendas de vestir que reflejan el sentido de identidad de Monroe en un mundo obsesionado con los iconos. Es un tema que vale la pena abordar en 2026, cuando las identidades visuales, online fuera de línea, están muy cuidadas y en constante cambio.
¿Por qué ir? Para ver cómo la imagen y la vestimenta se combinan para crear un significado y cómo ese significado cambia con el tiempo.
Lo que estas exposiciones nos dicen sobre Londres en 2026
Estas cuatro exposiciones demuestran que Londres no tiene miedo de hacer de la complejidad su esencia.
En el V&A, la moda se convierte en arte, no en sentido figurado, sino en un sentido literal e institucional. En la Hayward Gallery, el material se convierte en narrativa, no solo en diseño. En el Design Museum, la ropa se convierte en cultura, una fusión del amor de un artista por la música, la danza y el arte. Y en la National Portrait Gallery, la imagen se convierte en un punto de partida para reflexionar sobre la cultura, la vida pública y la identidad personal.
Las exposiciones de esta temporada son algo más que una oportunidad para ver objetos bonitos. Son ocasiones para entender por qué es importante contemplar el arte y la moda: porque ambos cuentan historias sobre quiénes somos, cómo decidimos presentarnos y cómo el significado viaja a través del tiempo y el espacio.
