Te presentamos al fundador que está revolucionando Online con la prueba virtual

¿Podrías hablarnos un poco de tu formación y de tu trabajo actual?

Mi trayectoria profesional se sitúa en la encrucijada entre la moda y la innovación digital. Soy cofundador de Rendered Fits, una aplicación especializada de Shopify para pruebas virtuales diseñada para llevar la experiencia del probador online.

Nuestro producto permite a los clientes visualizarse virtualmente las prendas antes de comprarlas. Esto aumenta la confianza a la hora de tomar decisiones online , reduce las devoluciones y mejora la experiencia general del cliente.

A medida que el sector minorista de la moda sigue desplazándose hacia online las tiendas físicas pierden protagonismo en el recorrido del cliente, los consumidores buscan experiencias de compra digitales más envolventes y personalizadas.

Además de mejorar la experiencia del cliente, esta tecnología también aborda importantes retos comerciales y de sostenibilidad en e-commerce de la moda. Los primeros datos y los indicadores de referencia del sector sugieren que la tecnología de prueba virtual puede reducir las devoluciones en aproximadamente un 20 %, al tiempo que aumenta las tasas de conversión y el valor medio de los pedidos en más de un 30 %.

Antes de trabajar en Rendered Fits, adquirí experiencia en el sector gracias a mis prácticas en marcas como Next, Joules, Brora, Schöffel y la revista Femme Country, además de completar el curso «5 Days of Fashion Business » de Vogue. También participé en una sesión de estilismo con Sinead McKeefrye, la estilista de Claudia Winkleman en el programa «The Traitors».

¿Qué te hizo elegir Vogue College of Fashion para tus estudios?

Elegí Vogue College of Fashion siempre estoy buscando formas de seguir desarrollándome y de aportar valor a mi carrera. Cuando me matriculé en el curso, estaba buscando activamente cómo podía mejorar mis habilidades empresariales y aplicarlas de forma más directa en el sector de la moda.

Vogue College me pareció la opción perfecta por sus sólidas conexiones con el sector, su enfoque práctico y su reputación en el mundo de la moda. La oportunidad de entrar en contacto con entornos profesionales fue especialmente valiosa, además del acceso que ofrece la escuela a una amplia red de profesionales con experiencia.

Describe tu día favorito del curso. ¿A dónde fuiste, a quién conociste?

Mi día favorito del curso fue el último, cuando nos encargaron aplicar todo lo que habíamos aprendido para diseñar un concepto de evento para Vogue. Trabajando en equipos, tuvimos que tener en cuenta el público objetivo, la experiencia global y la ejecución antes de presentar nuestras ideas. Fue una oportunidad genial para poner en práctica todas las habilidades que habíamos desarrollado a lo largo del curso en un entorno práctico y creativo.

Otro de los momentos más destacados fue la visita a la sede de Condé Nast en Adelphi House, donde asistimos a charlas impartidas por profesionales destacados del sector. Escuchar directamente a personas que trabajan en el corazón de la industria de los medios de comunicación de la moda resultó especialmente enriquecedor e inspirador.

Más allá de las sesiones estructuradas, uno de los aspectos más valiosos del curso fue la gente. Era un grupo muy variado, con participantes de todas partes del mundo, todos con el mismo interés por la moda.

¿Puedes compartir un ejemplo de una tarea que te haya gustado especialmente?

Una de las tareas que más me gustó fue la del cuarto día del curso, cuando hicimos un análisis de mercado y de la competencia en varias de las tiendas de moda más emblemáticas de Londres.

Trabajamos en grupos y visitamos las tiendas en persona, analizando aspectos clave como la distribución de la tienda, la gama de productos, los precios y cómo se diferenciaba cada marca dentro del mercado de la moda de lujo y contemporánea. Fue un ejercicio interesante y práctico, ya que nos permitió observar de primera mano la estrategia de marca en un entorno comercial real.

¿Cómo ha contribuido el programa a tu crecimiento profesional?

El programa contribuyó a mi crecimiento profesional al ayudarme a definir mejor mi lugar en el mundo de la moda y la innovación digital. Reforzó mi interés por la intersección entre la moda, la tecnología y la experiencia del consumidor, algo fundamental para mi trabajo en Rendered Fits.

Además, me ayudó a desarrollar mi capacidad para pensar de forma comercial y estratégica en proyectos de moda, sobre todo en cómo las marcas transmiten valor y experiencia a los consumidores. Esto ha sido clave para desarrollar Rendered Fits, una plataforma de pruebas virtuales que busca aumentar la confianza online y reducir las devoluciones.

¿Qué lecciones concretas de este curso han influido en tu forma de trabajar como cofundador de Rendered Fits?

El curso me ayudó a comprender mejor cómo se alinea una marca de lujo y cómo los productos digitales se integran a la perfección con la identidad ya existente de la marca. Una de las ideas clave que me quedé fue que la coherencia entre los puntos de contacto minoristas, editoriales y digitales es esencial para mantener una experiencia de marca cohesionada.

Esto ha influido directamente en el desarrollo de la imagen de marca de Rendered Fits, que se ha diseñado a propósito para transmitir una sensación de calidad y versatilidad, garantizando que pueda integrarse a la perfección con una amplia gama de marcas de moda sin diluir su identidad visual.

Esto también influyó en cómo estructuramos nuestro modelo de negocio, sobre todo a la hora de posicionar Rendered Fits como un servicio basado principalmente en suscripciones. Esto nos obligó a reflexionar detenidamente sobre la estrategia de precios y sobre cómo hacer que la plataforma fuera accesible y escalable para marcas de distintos tamaños, desde marcas emergentes hasta casas de moda consolidadas.

¿Cómo ha influido tu experiencia como redactora y stylist junior stylist la revista Femme Country en tu forma de ver la narración de historias de moda y el estilismo?

Mi experiencia como redactora y stylist junior stylist la revista Femme Country Magazine, fundada por mi compañera Brontë Clare Mitchell (también graduada de Vogue College), moldeó mi visión sobre cómo contar historias en el mundo de la moda; concretamente, cómo el tono, el estilismo y el contexto varían según el público al que va dirigido y el contexto.

He aprendido que la moda depende mucho del contexto, y que para contar una historia de forma eficaz hay que entender bien a quién te diriges y el entorno para el que se diseña la ropa.

Una parte fundamental de mi trabajo consistía en crear conjuntos y elegir prendas que combinaran bien entre sí, sin dejar de ser adecuadas para entornos rurales específicos, como los eventos campestres. Para ello, tenía que encontrar el equilibrio entre la practicidad y el atractivo estético, asegurándome de que los looks resultaran auténticos, funcionales y en consonancia con el estilo de la publicación.

¿A quién recomendarías este curso y por qué?

Recomendaría este curso a cualquiera que esté pensando en dedicarse al mundo de la moda y aún esté buscando qué camino seguir. Te da una base sólida tanto del negocio de la moda como del marketing, y te ofrece una visión valiosa de cómo funciona el sector en la práctica.

Es especialmente adecuado para quienes desean explorar el mundo de la moda como posible cambio profesional, valorar la posibilidad de cursar estudios universitarios o desarrollar su interés por el emprendimiento en este sector. El curso ofrece una experiencia práctica y un aprendizaje centrado en el sector que ayuda a los participantes a comprender mejor cuáles son sus puntos fuertes e intereses dentro de la industria de la moda.