Elegí Vogue College of Fashion sabía que la escuela ofrecía excelentes oportunidades para establecer contactos, y creo que crear las conexiones adecuadas es esencial en este sector. Más allá de la parte académica, quería estar en un entorno en el que pudiera conocer a profesionales, aprender de personas que ya trabajaban en el mundo de la moda y posicionarme para futuras oportunidades.

¿Cuáles fueron las habilidades más valiosas que adquiriste durante tu programa?

Una de las habilidades más valiosas que adquirí fue aprender a utilizar todo el paquete Adobe Creative Suite. Teniendo en cuenta el trabajo que realizo ahora, dominar herramientas como Photoshop, InDesign e Illustrator me ha resultado extremadamente útil. Me ha ayudado a trabajar más rápido, comunicar ideas con claridad y producir contenidos profesionales de alta calidad.

tú describir un proyecto o colaboración que haya tenido un impacto significativo en tu experiencia de aprendizaje?

Un proyecto muy impactante consistió en aprender a planificar, grabar y producir un podcast. Me permitió comprender realmente cómo se cuenta una historia a través del audio, desde la estructuración de un episodio hasta el trabajo sobre el tono, el ritmo y la edición. Esa experiencia me ayudó más tarde a desarrollar y lanzar Decode Sessions, el podcast de Decode Collectif, que se ha convertido en una parte importante de la estrategia de comunicación y contenido de nuestra empresa.

¿Cómo influyeron el profesorado y los profesionales del sector en su trayectoria profesional?

Escuchar a profesores y profesionales del sector compartir sus propias trayectorias profesionales me ayudó a comprender que, en el mundo de la moda, el camino rara vez es lineal.

A menudo estudias para desempeñar una función concreta y acabas haciendo algo muy diferente. Yo formaba parte del programa de Máster en Periodismo de Moda y Dirección Editorial, pero me convertí en estratega creativa.

Lo que aprendí sigue siendo esencial para lo que hago hoy en día. Creo contenido, pero con el objetivo de posicionar marcas en el mercado. En general, sus consejos me enseñaron a no encasillarme y a estar abierta a las oportunidades que se presentan.

¿Cómo Vogue College of Fashion tu paso por Vogue College of Fashion tu forma de abordar la narración basada en la cultura y la estrategia de marca en tu puesto de estratega creativo en Decode Collectif?

Mi paso por Vogue College of Fashion mi forma de abordar la narración, ya que me ha enseñado a ver la moda y la belleza desde una perspectiva cultural, y no solo como productos. El programa me ha ayudado a comprender cómo se crean las tendencias, cómo se forman las comunidades en torno a las marcas y cómo la narración puede crear significado y relevancia.

En mi puesto como estratega creativo en Decode Collectif, aplico esa mentalidad todos los días. Me centro en crear contenidos y campañas que conecten con lo que le importa a la gente, sin dejar de ser fiel a la identidad de la marca. También me ha enseñado a pensar de forma editorial, creando narrativas claras, mensajes contundentes y un tono de voz coherente, lo cual es fundamental a la hora de posicionar marcas en un mercado competitivo.

¿Qué consejo darías a los profesionales emergentes que buscan destacar y dejar huella en la competitiva industria de la moda actual?

Mi principal consejo sería estar abierto a las oportunidades, aunque no se ajusten exactamente al puesto que habías imaginado para ti. El sector evoluciona rápidamente y las personas que destacan suelen ser aquellas que saben adaptarse y crecer.

Sé auténticamente apasionado por lo que haces y sigue aprendiendo. No te limites a seguir las tendencias de la moda, mantente informado sobre la cultura en la que vivimos e inspírate en sectores afines, como la música, el cine y el entretenimiento, ya que influyen más que nunca en la moda.

También recomendaría sentar unas bases sólidas conociendo la historia de la moda y las marcas que admiras. Y, por último, invierte en crear una red de contactos: conoce a gente del sector, averigua quién ocupa los puestos clave en las revistas y las marcas, y construye relaciones auténticas con el tiempo.

Tu proyecto final de máster fue un podcast y, hoy en día, Decode Sessions se ha convertido en una herramienta de comunicación para explorar la moda, el marketing y el estilo de vida a través del cambio cultural. ¿Cómo evolucionó ese proyecto académico hasta convertirse en lo que es ahora?

Evolucionó de forma muy natural, pero no en línea recta. La idea original cambió al menos tres veces antes de convertirse en lo que es hoy Decode Sessions. Cada versión me ayudó a comprender qué funcionaba, qué no y qué tipo de conversaciones resultaban más relevantes y sinceras.

Una de las cosas más importantes Vogue College of Fashion en Vogue College of Fashion fue a no aferrarme demasiado a una sola idea. Estar abierto a cambiar de dirección y, a veces, remodelar completamente el concepto es parte del proceso. Lo experimenté con muchos trabajos y apliqué el mismo enfoque al podcast.

Con el tiempo, pasó de ser un proyecto académico a convertirse en una verdadera herramienta de comunicación para Decode Collectif, moldeada por los cambios culturales que estamos viviendo y los temas que queríamos explorar de manera significativa.

¿Cómo sigue el podcast dando forma al diálogo sobre moda, marketing y otros temas?

Con el podcast, tomamos la decisión clara de adoptar un enfoque marcadamente orientado al marketing para explorar la cultura contemporánea, cómo se comportan las personas como consumidores, por qué surgen ciertas tendencias y qué pueden aprender de ellas las marcas.

Es un espacio donde podemos analizar lo que está sucediendo ahora, pero también intentar predecir lo que podría suceder en el futuro.

Por ejemplo, analizamos por qué tantos de ustedes están actualmente fascinados por la cultura y los productos coreanos, desde la cosmética K-beauty hasta el entretenimiento. Planteamos preguntas como por qué Chanel aún no tiene e-commerce completo e-commerce cómo las historias de los fundadores y sus vidas personales pueden moldear la identidad y la narrativa de una marca.

También exploramos cómo podría ser el futuro, por ejemplo, si plataformas como Twitch podrían convertirse en la próxima frontera para la publicidad y la creación de marcas. Para mí, esa intersección entre la cultura, el marketing y el comportamiento de los consumidores es uno de los temas más interesantes que se están debatiendo en la actualidad.

¿Qué consejo le darías a los actuales? Vogue College of Fashion ¿estudiantes?

Yo diría que estudies la historia de la moda tanto como puedas y aproveches al máximo todas las clases, incluso aquellas que te parezcan ajenas a tus intereses principales.

El networking también es fundamental: sal, asiste a eventos, conoce gente y disfruta de la experiencia. Al mismo tiempo, intenta no presionarte demasiado. Si un encargo no sale bien, no es el fin del mundo. Aprovecha la experiencia para comprender qué puedes mejorar, aprende de tus errores y mantente abierto a cambiar de rumbo.

Establece relaciones sólidas con tus compañeros de clase, ya que es probable que se conviertan en tus futuros colegas. Mantén una actitud positiva, apoya a los demás y sé alguien con quien la gente disfrute trabajando.

Y, por último, intenta mantener una buena relación con tus tutores, ya que su orientación y comentarios pueden marcar una gran diferencia.