¿Qué te hizo elegir Vogue College of Fashion para tus estudios?

Lo que me gustó de Vogue College of Fashion fue su enfoque comercial. Quería una educación que me preparara para entrar en el mundo laboral, enseñándome a combinar la creatividad con el pensamiento empresarial para poder aplicarlo a la industria.

¿Qué fue lo primero que te atrajo del Máster en Dirección Creativa para Medios de Moda del Vogue College of Fashion?

Me gustó que el programa contemplara la dirección creativa de forma holística, explorando múltiples dimensiones que se extendían más allá del diseño de moda, sino también a otras formas de medios de comunicación y proyectos experienciales.

¿Cómo influyeron el profesorado y los profesionales del sector en su trayectoria profesional?

Me inspiré para ampliar mi búsqueda a sectores adyacentes como los eventos, la hostelería o la tecnología.

Algunos de los profesionales del sector que vinieron a nuestras clases hablaron de la variedad de proyectos en los que han trabajado, que no siempre estaban directamente relacionados con la moda, pero que implicaban innovación, creatividad y cultura.

Oír eso me hizo darme cuenta de que esos son los valores que más me apasiona integrar en mi carrera.

¿Hubo clases, tutores u oradores invitados en particular que influyeran en tu visión de la revista Horizontes?

Disfruté mucho de una conferencia invitada de Sarah Page, que vino a hablar sobre la dirección creativa multidimensional. Nos instó a desarrollar nuestras ideas sobre con quién pretendemos conectar y a quién queremos hablar a través de nuestro trabajo.

Esto me ayudó a afinar mi objetivo para Horizontes, ya que identifiqué que me dirijo principalmente a un público de la diáspora negra. También espero extender esta conexión a cualquiera que busque un sentido de arraigo en un mundo caótico y en rápida evolución a través de la narración cultural.

Incluso para aquellos que quizá no se relacionen directamente con la cultura negra, quiero que resuenen con el empoderamiento que supone explorar tus raíces. También recibí muchos ánimos durante la clase impartida por Tim Rennie. El proyecto en el que trabajé durante ese trimestre, que consistía en revitalizar Liberty proponiendo una activación de un mes de duración, también se basaba en la cultura de la diáspora negra.

Durante ese periodo, mientras yo también trabajaba en la propuesta del FMP, Tim me motivó para celebrar la cultura de la diáspora a través de diversos puntos de contacto. Aprecié mucho cómo nos permitió explorar nuestros propios estilos de dirección creativa, adaptando los comentarios a cada una de nuestras filosofías y firmas visuales.

Tu tesis exploró cómo los creativos de la diáspora negra utilizan la narración cultural: ¿cuál fue la idea más sorprendente o inspiradora que descubriste?

Creo que gran parte de la creatividad y la cultura de la diáspora negra es intuitiva, y que su resonancia global está arraigada en historias compartidas. Esto era algo que comprendía antes de iniciar el proyecto, y pretendía demostrarlo mediante un enfoque académico para que quienes no pertenecían al grupo también pudieran captarlo y reconocerlo como un hecho.

Aunque muchos de los temas que surgieron a medida que analizaba mis datos eran sentimientos que había anticipado, no dejó de sorprenderme la clara evidencia de mi investigación, por ejemplo la teoría académica y los datos cualitativos de apoyo que confirman que el collaging es un método resonante en las prácticas creativas de la diáspora negra.

¿Cuál fue el mayor reto creativo al convertir una tesis de 7.000 palabras en una revista de 100 páginas?

Me pareció natural convertir mi tesis de FMP en la revista. Al principio, no había planeado incluir las historias y el trabajo de las personas que entrevisté para mi trabajo en el proyecto creativo. Sin embargo, una vez que terminé de escribir, me di cuenta de que quería presentarlos de una forma más accesible, sabiendo que la persona media no querría leer un artículo tan extenso y académicamente escrito.

La parte del proceso que más tiempo me llevó fue volver a escuchar las once entrevistas que realicé y revisar las transcripciones para transformarlas en artículos editoriales más breves para la revista. Aunque me llevó tiempo, no lo llamaría un reto porque disfruté de verdad haciéndolo.

Desde el rodaje hasta el diseño, pasando por las relaciones públicas, te encargaste tú misma de todos los detalles. ¿Qué parte del proceso supuso un mayor esfuerzo para tus habilidades?

El aspecto de producción de Horizontes fue el que más me desafió. Convertir el concepto en algo tangible significaba ocuparse de todo, desde la dirección creativa hasta la logística, a menudo al mismo tiempo.

Coordinar los rodajes, gestionar a los colaboradores y dar forma al diseño final me obligó a pensar con rapidez y a tomar decisiones creativas rápidamente. Me enseñó a confiar en mis instintos, a dirigir un equipo y a mantener clara la visión incluso cuando las cosas cambiaban inesperadamente. Ese proceso me convirtió en una directora creativa más fuerte y con más recursos.

¿Qué representa Horizons para ti como directora creativa y cómo refleja el espíritu de tu MA en el Vogue College?

Horizontes representa la autodefinición y la reconexión cultural. Como directora creativa, refleja cómo utilizo la moda y la creación de imágenes para explorar la identidad, la pertenencia y la herencia dentro de la diáspora negra. El proyecto se basa en ideas de perspectiva y arraigo, inspiradas por mi origen ghanés y mis influencias diaspóricas.

También capta el espíritu de mi época en el Vogue College, donde aprendí a combinar la investigación con la creatividad y a abordar el trabajo visual con intención y conciencia cultural. Horizontes se siente como la culminación de ese proceso, un espacio donde se encuentran la narración, la teoría y la estética.

¿Qué consejo le darías a los actuales? Vogue College of Fashion ¿estudiantes?

Mantén la curiosidad y confía en tu propia perspectiva. Es fácil seguir las tendencias o compararse con los demás, pero el trabajo más significativo proviene de lo que te parece personal y auténtico. Utiliza el programa como un espacio para explorar ideas libremente y asumir riesgos creativos.

Colabora con personas que te inspiren y no tengas miedo de hacer trabajos que reflejen tu formación y tus valores. Tu punto de vista es lo que hará que tus proyectos destaquen.

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