¿Qué te hizo elegir Vogue College of Fashion para tus estudios?
Actualmente estoy estudiando gestión de industrias creativas y quería complementar mi formación académica con conocimientos especializados sobre el sector. Aunque mi título universitario me proporcionó una sólida comprensión de la estrategia empresarial, la creación de marcas y las industrias culturales, me di cuenta de que la moda opera dentro de un ecosistema único que combina creatividad, comercio, medios de comunicación y patrimonio.
Además de mis estudios, dirijo mi propia marca de joyería, en la que diseño cada pieza yo misma. Al participar en todos los aspectos creativos y estratégicos de mi marca, me di cuenta de lo mucho que me gusta la industria de la moda.
Mi decisión de estudiar en Vogue College estuvo motivada por la pasión. Quería rodearme de personas que compartieran mi entusiasmo por la moda, aprender de profesionales del sector y adquirir conocimientos que pudiera aplicar directamente a mi propia marca.
¿En qué curso te matriculaste y por qué?
Me matriculé en el curso de Negocios de la Moda porque quería comprender el marco estratégico que hay detrás de las marcas de moda y cómo operan en un mercado global competitivo. Lo que más me gustó del programa fue adquirir herramientas para pensar de forma más crítica y analítica sobre la moda en términos de escalabilidad, diferenciación y sostenibilidad a largo plazo.
¿Cómo fue su experiencia cotidiana?
La experiencia cotidiana fue inmersiva e inspiradora.
Nuestro programa combinaba clases magistrales estructuradas con ponentes invitados que aportaban una perspectiva real del sector al aula. Lo que hizo que la experiencia fuera especialmente impactante fue nuestro director del curso, Dennis Lucan, cuya energía, experiencia y dedicación realmente elevaron el nivel del programa.
Estar rodeado de estudiantes de diferentes países y con antecedentes creativos también enriqueció la experiencia. Las conversaciones se extendían más allá del aula y discutíamos constantemente sobre tendencias, decisiones de marca, experiencias minoristas y cambios en la industria.
Estudiar en Londres añadió otra dimensión a la experiencia. Observar los entornos minoristas, el merchandising visual y el comportamiento de los consumidores en tiempo real hizo que el contenido académico resultara relevante y vivo.
Describe tu día favorito del programa. ¿A dónde fuiste? ¿A quién conociste?
El mejor día del programa fue cuando presentamos nuestro proyecto final.
Mi grupo creó un concepto de colaboración entre Vogue y la Fórmula 1, y fue increíblemente emocionante poder presentar por fin algo en lo que habíamos invertido tanto tiempo. Habíamos trabajado en todo, desde el concepto estratégico hasta la dirección de la marca, por lo que presentarlo fue como desvelar algo de lo que nos sentíamos realmente orgullosos.
Lo que hizo que ese día fuera aún más especial fue el ambiente que se respiraba en la sala. En ese momento del programa, todos los alumnos se sentían como amigos.
Había un fuerte sentimiento de apoyo y respeto mutuo, lo que hacía que estar delante de todos resultara natural y cómodo, en lugar de intimidante. No parecía una presentación formal, sino más bien compartir algo creativo con personas que realmente apreciaban el proceso que había detrás.
Ese momento capturó lo que más me gustaba del programa: la combinación de creatividad, colaboración y confianza.
Dicho esto, todos los días fueron especiales de diferentes maneras. Vivimos experiencias inolvidables, desde la visita a la sede de Condé Nast hasta la exploración de la exposición Naomi: In Fashion.
Estar en espacios tan influyentes dentro del mundo de la moda hizo que todo el programa resultara inmersivo e inspirador. No se trataba solo de aprender en el aula, sino de experimentar la cultura de la moda de primera mano.
¿Cuáles fueron las habilidades más valiosas que adquiriste durante el programa?
El curso me proporcionó valiosos conocimientos sobre estrategia de marketing, desarrollo de marcas, modelos de venta al por menor y psicología del consumidor.
Una de las habilidades más valiosas que adquirí fue la capacidad de pensar estratégicamente en el contexto de la moda. Desarrollé una comprensión más profunda del posicionamiento de marca, la segmentación del mercado y cómo evaluar la identidad de una marca en relación con su público.
Otra habilidad importante que desarrollé fue la comunicación profesional. A través de debates, presentaciones y estudios de casos, gané confianza a la hora de expresar ideas sobre branding, storytelling y posicionamiento en el mercado de una manera estructurada y relevante para el sector.
¿Cómo ha contribuido el programa a tu crecimiento, tanto profesional como académico?
A nivel profesional, el programa reforzó mi confianza en mis propias decisiones empresariales.
Después del curso, empecé a trabajar en Chanel, lo que me ayudó a comprender mejor el pensamiento estratégico que hay detrás de lo que veo en la práctica, desde la narración del legado hasta la gestión de las relaciones con los clientes y la coherencia de la marca. Me di cuenta de cómo cada detalle contribuye a mantener el valor de la marca.
Desde el punto de vista académico, agudizó mi pensamiento analítico. Aprendí a evaluar las marcas más allá de la estética y a examinar el posicionamiento en el mercado, la psicología del consumidor y la creación de valor a largo plazo. En general, la experiencia reforzó tanto tu identidad profesional como tu confianza como fundadora en el sector de la moda y el lujo.
