¿Qué te hizo elegir Vogue College of Fashion para tus estudios?

Vogue siempre ha sido una fuente de inspiración para mí. He coleccionado las revistas durante años y he admirado la forma en que la moda, la belleza y la cultura se combinan con tanta naturalidad en sus páginas. Poder entrar en ese mundo, aunque solo fuera por cinco días, fue como vivir un sueño que llevaba mucho tiempo acariciando.

¿Cuáles fueron las habilidades más valiosas que adquiriste durante el programa?

Una de las habilidades más valiosas que adquirí durante el programa fue aprender a dejar de pensar demasiado y centrarme en actuar. Me di cuenta de que rara vez existe el momento perfecto para empezar, especialmente en el trabajo creativo y emprendedor, y que esperar a la perfección a menudo te frena más de lo que te ayuda.

A través del contenido del curso, los debates con emprendedores y la orientación de nuestros profesores, quedó claro que el progreso se consigue actuando, experimentando y aprendiendo sobre la marcha.

Este cambio de mentalidad ha transformado mi forma de abordar los proyectos y las oportunidades. Ahora tengo más confianza a la hora de darme a conocer, contactar con marcas y tomar la iniciativa, sabiendo que el crecimiento se consigue a través de la acción y que el aprendizaje es un proceso continuo.

¿Qué lecciones específicas de este curso han influido en tu enfoque como fundador y director ejecutivo de GJOOPY?

Una de las lecciones más importantes que aprendí en este curso es que crear una marca y un negocio sólidos nunca es tarea de una sola persona. Especialmente cuando uno inicia un negocio por su cuenta, a menudo asume todas las funciones a la vez, desde la estrategia y la gestión hasta la creación de contenidos y las operaciones.

A través del programa, recordé que no solo está bien, sino que es esencial delegar y contar con personas que destaquen en áreas en las que tienen una mayor experiencia. Ahora me centro más en crear la dinámica de equipo adecuada, permitiendo que cada persona aporte sus puntos fuertes individuales.

Trabajar en equipo genera ideas más sólidas, una mejor ejecución y un crecimiento más sostenible, y, en última instancia, produce mejores resultados que trabajar de forma individual.

Tu grupo tuvo la oportunidad de conocer a la fundadora de la marca de belleza Lisa Franklin y colaborar con ella en una sesión fotográfica para Instagram. ¿Cómo fue esta experiencia y cuáles fueron las principales lecciones aprendidas de este proyecto?

Contar con el fotógrafo Rui Faria en la sesión fue increíblemente inspirador. Aprovechando su experiencia shooting Vogue, nos guió a lo largo del proceso, compartiendo abiertamente sus conocimientos y animándonos a experimentar y confiar en vuestra creatividad.

Conocer a Lisa en persona, visitar tu clínica y escuchar tu historia añadió un toque muy personal al proyecto. Poder mostrarte los resultados finales y ver lo feliz que estabas con ellos fue un momento muy gratificante e hizo que toda la experiencia fuera aún más especial.

Describe tu día favorito del programa. ¿Adónde fuiste, a quién conociste?

Mi día favorito fue el último día del programa, cuando todos se reunieron para trabajar en una propuesta para Vogue. Lo que más disfruté fue colaborar con estudiantes de diferentes cursos, incluyendo Dirección Creativa, Estilismo de Moda, Negocios de la Moda, Periodismo de Moda y Negocios de la Belleza, y ver cómo todas estas perspectivas se unen como en un equipo de revista real.

Como estudiante de Beauty Business, trabajé en la página de belleza de la propuesta. No se trataba solo de crear algo visualmente atractivo, sino de pensar de forma editorial, prever las tendencias de belleza y dar forma a un contenido que resultara relevante, inspirador y fiel al enfoque de Vogue.

¿Cómo ha contribuido el programa a tu crecimiento profesional?

El programa contribuyó a mi crecimiento profesional principalmente a través de las conexiones y relaciones que establecí. En Vogue College of Fashion conocí a personas inspiradoras y afines Vogue College of Fashion sigo en contacto hoy en día. Seguimos apoyándonos mutuamente en el ámbito creativo, asistimos juntos a eventos, colaboramos en sesiones fotográficas y nos ayudamos en diferentes proyectos.

Más allá de las conexiones entre compañeros, el programa también me brindó oportunidades profesionales muy interesantes. Tuve la oportunidad de crear contenido para la marca de mi profesora Sophie Cullen, The Bridal Beauty Company, durante uno de sus eventos. Además, tras el panel de emprendedores, colaboré con el estratega de marca y cultura Nick Ede y creé contenido de vídeo para la Global Gift Gala London.

Estas experiencias me enseñaron el valor de establecer relaciones auténticas y de apoyo dentro del sector. El programa me ayudó a crear vínculos duraderos basados en la confianza mutua, la colaboración y la ambición creativa compartida, lo que ha resultado increíblemente motivador y gratificante para mi trayectoria profesional.

¿Cómo ha influido el programa en tu perspectiva sobre la industria de la moda y la belleza?

El programa cambió mi forma de ver la industria de la moda y la belleza. Me enseñó que ya no se trata solo de estética, sino de autenticidad, individualidad y comprender lo que realmente le importa a la gente.

También obtuve una visión más clara de hacia dónde se dirige el sector, desde la belleza centrada en la longevidad y el maquillaje expresivo hasta el papel cada vez más importante de la tecnología, la inteligencia artificial y la sostenibilidad, junto con unos consumidores más conscientes del valor.

En general, el programa me ayudó a conectar la creatividad con la estrategia y a centrarme más en el futuro a la hora de crear marcas.

¿A quién recomendarías este curso y por qué?

Recomendaría este curso a cualquiera que quiera trabajar en la industria creativa, especialmente en el sector de la belleza y la moda, así como a aquellos que quieran crear su propia empresa.

También es valioso para las personas que desean actualizar sus conocimientos y mantenerse al día sobre la evolución del sector. El marketing, la creación de marcas y la comunicación creativa están en constante cambio, y este programa ofrece información actualizada y relevante.

Más allá del contenido, el aspecto de la creación de redes es increíblemente poderoso. Conoces a creativos con ideas afines, estableces conexiones genuinas y te conviertes en parte de un entorno de apoyo en el que la colaboración se siente natural.

Para mí, fue como estar en una burbuja creativa que sigue inspirando el crecimiento a través de las amistades y las relaciones profesionales duraderas.