Fotografía del cartel: James Mason Photography
Gracias a las películas y series de televisión de los años 90 y principios de los 2000, los puestos de editor de moda y estilista son los preferidos de muchas personas que quieren iniciar una carrera en el mundo de la moda. Pero hay funciones menos conocidas en el mundo de la moda que a menudo quedan eclipsadas por la versión más glamurosa de la industria en los medios de comunicación.
La industria de la moda ofrece muchas oportunidades profesionales a las personas con conocimientos de estilismo, creatividad, negocios y medios de comunicación. Desde el diseño y el marketing hasta el trabajo editorial y la producción, hay innumerables empleos en el sector de la moda que se adaptan a una amplia gama de habilidades e intereses. Sigue leyendo para conocer más de cerca algunos de los principales empleos en el sector de la moda y las aptitudes necesarias para empezar a trabajar en ellos.
1. Diseñador de moda
Cuando la gente piensa en empleos relacionados con la moda, a menudo lo primero que le viene a la mente es el papel de un diseñador de moda. Los diseñadores de moda son las fuerzas creativas de las colecciones de ropa, accesorios y calzado. Esbozan diseños, eligen tejidos y supervisan la producción de sus creaciones. Un diseñador de éxito debe equilibrar la creatividad con un profundo conocimiento de las tendencias del mercado y las necesidades de los consumidores.
Habilidades clave: Creatividad, patronaje, costura, conocimientos de construcción de tejidos y prendas, dibujo técnico, previsión de tendencias.
Cómo empezar: Un título en diseño de moda o un campo relacionado, prácticas con diseñadores establecidos y una sólida cartera son esenciales para entrar en este papel competitivo.
2. Comprador de moda
Los compradores de moda son responsables de seleccionar y comprar la mercancía que aparece en las tiendas minoristas. Predicen lo que atraerá a su clientela, negocian los precios y se aseguran de que los productos adecuados estén disponibles en el momento oportuno. Esta función requiere una mezcla de creatividad, capacidad analítica y buen ojo para las tendencias.
Habilidades clave: Pensamiento analítico, perspicacia financiera, comunicación, previsión de tendencias, comprensión del comportamiento de los clientes.
Cómo empezar: Un título en merchandising de moda, negocios o un campo relacionado, junto con experiencia en venta al por menor o merchandising, puede allanar el camino para una carrera como comprador de moda.
3. Estilista de moda
Los estilistas de moda confeccionan atuendos para sesiones fotográficas, desfiles de moda y apariciones públicas. Seleccionan prendas y accesorios para crear una estética específica, trabajando en estrecha colaboración con diseñadores, fotógrafos y modelos. Los estilistas deben tener un gran sentido de la historia y las tendencias de la moda, así como la capacidad de adaptar su estilo a diferentes clientes y proyectos.
Habilidades clave: Creatividad, atención al detalle, conocimientos de moda y construcción de prendas de vestir, gran capacidad de comunicación y de trabajo en red.
Cómo empezar: La experiencia en tiendas de moda, las prácticas con estilistas establecidos y la creación de una cartera de looks estilizados son excelentes puntos de partida.
4. Editor de moda
Los editores de moda dan forma a la voz y el estilo de las publicaciones y sitios web de moda. Elaboran contenidos, seleccionan imágenes y trabajan con escritores, fotógrafos y diseñadores para producir historias de moda atractivas. Los redactores deben tener buen ojo para los detalles y un profundo conocimiento de la industria de la moda.
Habilidades clave: Redacción y edición, dirección creativa, experiencia en moda y conocimiento de las tendencias, liderazgo, gestión del tiempo.
Cómo empezar: Una licenciatura en periodismo, comunicación de moda o un campo relacionado, combinada con prácticas y experiencia en medios de comunicación de moda.
5. Escritor de moda
Los redactores de moda crean contenidos para revistas, blogs y otras plataformas de medios de comunicación, cubriendo temas como tendencias, perfiles de diseñadores y noticias del sector. Deben ser capaces de comunicar ideas complejas de forma atractiva y accesible, al tiempo que mantienen un profundo conocimiento de la historia y las tendencias de la moda.
Habilidades clave: Redacción, investigación, conocimiento de la historia y las tendencias de la moda, adaptabilidad, gestión del tiempo, habilidades interpersonales.
Cómo empezar: Un título en periodismo, inglés o comunicación de moda, junto con una cartera de trabajos publicados, es un buen punto de partida para convertirse en escritor de moda.
Avance en su carrera en el mundo de la moda con programas de certificación y titulación en Vogue College of Fashion.
6. Fotógrafo de moda
Los fotógrafos de moda captan la esencia visual de la moda a través de sesiones fotográficas para revistas, anuncios y sitios web. Trabajan en estrecha colaboración con modelos, estilistas y directores creativos para producir imágenes atractivas que destaquen las mejores características de las colecciones de moda.
Habilidades clave: Conocimientos técnicos de fotografía, creatividad, iluminación, composición, conocimientos de postproducción.
Cómo empezar: Se recomienda una licenciatura en fotografía o artes visuales, junto con una sólida cartera que muestre trabajos con modelos y artículos de moda.
7. Especialista en relaciones públicas de moda
Los especialistas en relaciones públicas de moda gestionan la imagen pública de marcas y diseñadores de moda. Organizan comunicados de prensa, se coordinan con los medios de comunicación y se ocupan de las asociaciones y colaboraciones de las marcas. Su función es garantizar que las marcas reciban una cobertura mediática positiva y mantengan una fuerte presencia en la opinión pública.
Habilidades clave: Comunicación, redacción, creación de redes, planificación de actos, relaciones con los medios de comunicación, gestión del tiempo.
Cómo empezar: Se recomienda una licenciatura en relaciones públicas, comunicación o moda, acompañada de prácticas en relaciones públicas de moda.
8. Ilustrador de moda
Los ilustradores de moda crean representaciones artísticas de diseños de ropa, que suelen utilizarse en las primeras fases del proceso de diseño o para materiales promocionales. Su trabajo puede verse en revistas de moda, anuncios y carpetas de diseñadores.
Habilidades clave: Dibujo, software de ilustración, conocimientos de diseño de moda, creatividad, atención al detalle.
Cómo empezar: Una formación en bellas artes o diseño de moda, junto con una sólida cartera de ilustraciones, es clave.
9. Director artístico de moda
Los directores artísticos de moda supervisan el diseño visual y la dirección creativa de editoriales, anuncios y campañas de moda. Colaboran con fotógrafos, estilistas y diseñadores gráficos para producir imágenes visualmente impactantes que transmitan la estética y el mensaje de una marca.
Habilidades clave: Visión creativa, gestión de proyectos, liderazgo, conocimientos de diseño gráfico, comunicación, adaptabilidad.
Cómo empezar: Aunque es preferible un título en diseño gráfico, bellas artes o comunicación de moda, la experiencia en dirección creativa o diseño es esencial.
10. Redactor de moda
Los redactores de moda crean contenidos escritos para diversos materiales relacionados con la moda, como campañas publicitarias, descripciones de productos y artículos editoriales. Crean narrativas convincentes que captan la voz de una marca y atraen a los clientes.
Habilidades clave: Redacción, investigación, narración, comprensión de la voz de la marca, conocimiento de las tendencias de la moda, creatividad.
Cómo empezar: Se recomienda una licenciatura en inglés, periodismo o marketing, junto con experiencia en moda o publicidad.
11. Comerciante de moda
Los comerciantes de moda son responsables de planificar y promover las ventas analizando las tendencias de consumo, organizando los expositores y gestionando el inventario. Se aseguran de que los productos se presenten de forma atractiva y se coloquen estratégicamente para maximizar las ventas.
Habilidades clave: Capacidad analítica, creatividad, comprensión de las tendencias de la moda, perspicacia comercial y empresarial.
Cómo empezar: Si bien un título en merchandising de moda o un campo relacionado es opcional, la experiencia en venta al por menor o merchandising es una gran manera de conseguir su pie en la puerta.
12. Diseñador textil
Los diseñadores textiles crean patrones y estampados para tejidos utilizados en prendas de vestir y decoración del hogar. Utilizan una mezcla de técnicas de dibujo a mano, pintura y diseño digital para producir tejidos originales. Su trabajo es esencial para la creación de artículos de moda únicos y llamativos.
Habilidades clave: Creatividad, dibujo, software de diseño, conocimiento de materiales textiles.
Cómo empezar: Una licenciatura en diseño textil o bellas artes, junto con experiencia en un estudio de diseño o una casa de moda y un sólido portafolio, pueden ayudarte a entrar en este campo.
13. Director de producción de moda
Los directores de producción supervisan el proceso de fabricación de artículos de moda, asegurándose de que los productos se fabrican a tiempo, dentro del presupuesto y con los niveles de calidad exigidos. Se coordinan con fábricas, proveedores y equipos logísticos para agilizar la producción.
Habilidades clave: Gestión de proyectos, logística, atención al detalle, resolución de problemas, liderazgo, comunicación.
Cómo empezar: Un título en producción de moda, negocios o logística, junto con experiencia en fabricación o producción, es útil.
"Hay muchas oportunidades y distintas trayectorias profesionales, desde el periodismo de moda, el vídeo y la imagen en movimiento y los eventos experienciales hasta las relaciones públicas y el marketing. Hoy en día las fronteras se difuminan y las colaboraciones evolucionan con otros sectores: hostelería, viajes y deporte", afirma Zoe Souter, Directora de Carreras Profesionales de Vogue College of Fashion.
"Mi consejo sería que exploraras todas las áreas de la industria: hay un nicho para cada uno en la moda, sea cual sea tu habilidad".
Vías de acceso a la industria de la moda
Seguir una carrera en el mundo de la moda suele implicar una combinación de educación formal y experiencia práctica. Para muchos puestos del sector, un título en un campo relevante como el diseño de moda, la comercialización de moda, el periodismo o los negocios puede proporcionar una base sólida de conocimientos y habilidades. Los programas específicos de moda suelen abarcar temas esenciales como la confección de prendas de vestir, la ilustración de moda, la previsión de tendencias y el marketing de la moda, adaptados a diversas funciones dentro del sector.
Además de los programas de titulación tradicionales, Cursos Cortos, los talleres y las certificaciones pueden ofrecer experiencias de aprendizaje específicas que permitan a los aspirantes a profesionales adquirir conocimientos especializados en ámbitos como la gestión de marcas de lujo, la moda digital o las prácticas de moda sostenible. Los programas de instituciones como Vogue College of Fashion pueden presentar a los estudiantes a profesionales del sector y proporcionar valiosas oportunidades de establecer contactos, esenciales para el crecimiento profesional.
¿Necesito una cartera de moda?
Un portafolio sólido es esencial para la mayoría de las carreras de moda y es una oportunidad para mostrar tus habilidades, creatividad y perspectiva única dentro de la industria. Empieza por incluir cualquier proyecto relevante de tus estudios, prácticas o trabajo autónomo. En el caso de las profesiones relacionadas con el diseño o el estilismo, el portafolio debe incluir imágenes de alta calidad de diseños terminados, conjuntos estilizados o sesiones editoriales. Para redactores de moda o especialistas en relaciones públicas, una selección de artículos publicados, notas de prensa o resúmenes de campañas puede demostrar tu experiencia.
No dudes en emprender proyectos personales para añadirlos a tu cartera, sobre todo si estás al principio de tu carrera. Crea diseños simulados, sesiones de estilo con amigos o escribe artículos de muestra para exhibir tus habilidades. Actualiza constantemente tu portafolio a medida que realices nuevos trabajos y considera la posibilidad de crear una versión en online para llegar a un público más amplio.
Avance tu carrera carrera conh certificado y título programas en Vogue College of Fashion.
