Más allá de la música
En los últimos años, el fenómeno mundial de la música popular surcoreana (K-pop) ha arrasado en la industria. Desde melodías pegadizas, coreografías sincronizadas y vídeos musicales visualmente impactantes, el género ha cautivado a una base mundial de fans muy diversa.
La influencia del K-pop va más allá de la industria musical, ya que la moda desempeña un papel fundamental en la definición de la identidad visual de un grupo. Los artistas de K-pop, comúnmente conocidos como "ídolos", trascienden las barreras culturales y lingüísticas para introducir elementos de la cultura surcoreana en la escena mundial de la moda. Desde atuendos vibrantes y eclécticos hasta estilos meticulosamente elaborados, la moda se ha convertido en un medio esencial para que los grupos de K-pop transmitan su estética única y atraigan a un público mundial. Este artículo analiza la importancia de la moda en la identidad visual de un grupo de K-pop y su papel en su éxito mundial.
Definición del concepto
Antes del debut de un grupo de K-pop, las empresas de entretenimiento colaboran estrechamente con estilistas y diseñadores para desarrollar un concepto acorde con la música y la imagen del grupo. Este concepto sirve de base para su moda, ayudando a crear una identidad visualmente atractiva y coherente. El concepto marca la pauta de la moda del grupo, ya sea un look de inspiración retro, una estética futurista o una mezcla de varios estilos. Las empresas de entretenimiento surcoreanas suelen mostrar estos conceptos de primera mano a través de tráilers e imágenes teaser, que ofrecen a los fans un anticipo del estilo y el concepto del próximo lanzamiento, despertando así el interés. Por ejemplo, el grupo de chicas NewJeans, que debutó en 2022, se distingue de otros grupos de K-pop por su estética de chica de al lado y colorido Y2K. En una entrevista con British Vogue, la estilista de NewJeans, Choi Yumi, explicó que mezcla elementos nostálgicos con piezas de casas contemporáneas, como Kiko Kostadinov, Martine Rose, Paolina Russo, Marine Serre, Fidan Novruzova y Comme des Garçons, lo que da como resultado un estilo distintivo.
Crear conjuntos icónicos
Los trajes icónicos son un rasgo característico de los grupos de K-pop, que a menudo definen su marca. Estos atuendos se diseñan o confeccionan cuidadosamente para causar sensación y dejar una impresión duradera en los fans. Los estilistas trabajan meticulosamente para crear conjuntos visualmente cautivadores que encarnen la imagen del grupo y conecten con su público objetivo. Estos conjuntos suelen presentar colores atrevidos, estampados distintivos y diseños innovadores, superando los límites y marcando tendencias. Durante elregreso de Red Velveten 2017, Joy, miembro del grupo, lució un minivestido de Ashish con rayas arcoíris y adornos de lentejuelas. Aunque solo hizo una breve aparición en el vídeo musical "Peek-A-Boo" del grupo, el atuendo se convirtió en una sensación viral. Su estatus de icono llevó a la gente a buscar "K-pop girl in the rainbow dress", aumentando aún más la popularidad del grupo. A día de hoy, sigue siendo uno de los trajes de escenario de K-pop más reconocidos entre la comunidad K-pop.
Simbolismo y narración
La moda en el K-pop va más allá de la estética, ya que es una herramienta importante para la narración de historias y el simbolismo. Puede transmitir mensajes, representar temas o narrar una historia a través de detalles sutiles como los accesorios y los colores elegidos. Esto ayuda a los grupos de K-pop a expresar su visión artística y fomentar las conexiones con sus comunidades. Por ejemplo, aespa es un grupo de chicas metaverso, compuesto por cuatro miembros virtuales y cuatro del mundo real, con un fuerte énfasis en la integración de la tecnología virtual. Su concepto se centra en actividades innovadoras impulsadas por el tema del encuentro con un nuevo mundo un "avatar", una versión alternativa de uno mismo. Según el Korea Times, antes del debut del grupo, se contrató al diseñador de alta costura Kay Kim para crear la imagen de aespa. Kim logró representar a cada miembro con estilo, elegancia y futurismo para retratarlos como guerreros de nueva generación dedicados a salvar el mundo de un villano ficticio a través de la moda.
Individualidad y dinámica de grupo
Los grupos de K-pop mantienen un concepto cohesivo a la vez que permiten la individualidad entre sus miembros a través de la moda. El estilo único de cada miembro se refleja en sus atuendos, mostrando sus distintas personalidades. Esto refuerza la identidad visual del grupo y permite a los fans establecer conexiones personales con determinados miembros. Por ejemplo, el grupo de chicos de K-pop ATEEZ estableció eficazmente su identidad visual con su estética pirata chic. El estilo característico del grupo, que incluye pantalones de pata ancha, paletas de colores oscuros y accesorios en capas, combina armoniosamente con los distintos estilos de los ocho miembros. Seonghwa, miembro de ATEEZ, explicó en una entrevista para Teen Vogue: "Cada álbum es un concepto diferente, así que lo que hacemos es recabar opiniones de nosotros mismos primero y luego consultar con el resto del equipo, los peluqueros y los maquilladores. Intentamos comunicarnos y encontrar la manera de hacer coincidir ambas opiniones". Esto ha dado lugar a la creación de varias páginas de fans dedicadas al estilo de ATEEZ en las que se archivan sus mejores looks y se hace un seguimiento de las piezas de sus armarios, tanto a nivel individual como de grupo.
Influencia en los aficionados y la cultura pop
La moda del K-pop influye significativamente en las tendencias de los fans y de la cultura pop. Los fans esperan con impaciencia cada regreso para ver los nuevos conjuntos de moda del grupo y los utilizan como fuente de inspiración para su propio estilo. En los últimos años, la moda del K-pop ha ganado reconocimiento mundial, ya que diseñadores y marcas de lujo se asocian con grupos de K-pop para crear campañas de marketing únicas. BTS, el grupo de chicos del K-pop, ha alcanzado el éxito mundial no sólo por su música, sino también por su sentido único del estilo. Su moda abarca desde trajes y ropa de calle hasta el tradicional hanbok. Casas de lujo como Louis Vuitton han visto su impacto y han anunciado en 2023 a J-Hope como embajador oficial de la marca. El miembro de BTS también apareció en la campaña de Keepall. La casa declaró: "Con una presencia positiva dentro y fuera del escenario, J-Hope sigue superando los límites artísticos e inspirando al público internacional". Este intercambio cultural refuerza aún más la influencia de la moda K-pop en la industria de la moda.
La moda desempeña un papel importante en el K-pop, no sólo como herramienta de atractivo visual, sino también como medio para transmitir la identidad, la historia y la visión artística de un grupo. Permite a cada miembro expresarse dentro de una dinámica de grupo cohesionada e influye en la cultura de los fans, además de en las tendencias mundiales de la moda. A medida que el género siga creciendo en popularidad mundial, se espera que su influencia en la industria de la moda sea cada vez mayor, lo que lo convierte en un ámbito fascinante para el intercambio cultural y la creatividad.
Palabras de Iman Zahid Hafeez - Máster en Gestión de Marcas de Lujo estudiante