¿Qué te hizo elegir Vogue College of Fashion para tus estudios?

Vogue siempre fue muy importante para mí mientras crecía. Siempre me han atraído las revistas, la moda y la forma en que se presentan las cosas bellas y se les da un significado. No se trataba sólo de la estética, sino de la narración, la cultura y el modo en que la moda puede moldear la forma en que las personas se ven a sí mismas. Estudiar en el Vogue College me pareció la forma perfecta de sumergirme en ese mundo y aprender de personas con experiencia práctica en el sector.

¿Cuáles han sido los conocimientos más valiosos que tú adquirido durante el programa?

Una de las habilidades más valiosas que desarrollé fue un ojo entrenado para las tendencias y la comunicación visual, entendiendo no sólo lo que queda bien, sino por qué resuena cultural y comercialmente. El programa también agudizó mi capacidad para pensar de forma más amplia sobre el diseño, ya sea en la creación de marcas, la dirección creativa o las experiencias digitales. Aprender a fusionar la creatividad con la visión práctica no sólo ha dado forma a mi forma actual de abordar los proyectos, sino que ha ampliado el alcance de mis futuras posibilidades creativas.

tú describir un proyecto o colaboración que haya tenido un impacto significativo en tu experiencia de aprendizaje?

El Proyecto de Moda Independiente fue probablemente la parte más emocionante y personalmente gratificante del curso para mí. Me dio la oportunidad de explorar las áreas de la moda que más me apasionan y crear algo que parecía un concepto empresarial real. No era sólo una tarea, era la primera vez que podía ver una dirección clara hacia dónde quería llevar mi carrera. Tener esa libertad creativa a la vez que se me obligaba a pensar en el aspecto empresarial fue una gran experiencia de aprendizaje.

¿Cómo influyeron el profesorado y los profesionales del sector en su trayectoria profesional?

El profesorado y los expertos del sector hicieron que todo pareciera más real y conectado con la industria. Era más que teoría, era práctico, relevante y basado en la experiencia real. Sus consejos me ayudaron a perfeccionar mi trabajo y a descubrir dónde estaban mis puntos fuertes. Uno de los mayores puntos de inflexión fue cuando Harriet Posner reconoció mi ojo para el diseño gráfico y web. Ese momento de reconocimiento me ayudó a conseguir mi puesto y dio el pistoletazo de salida a mi carrera.

¿Puedes compartir un ejemplo de cómo aplicaste lo que aprendiste en Vogue College of Fashion en tu carrera profesional?

Creo que lo más importante que me llevé del Vogue College es la capacidad de ver un proyecto de forma holística. Aunque trabajo principalmente como diseñadora, no sólo pienso en el aspecto de algo, sino en cómo funciona para la marca, cómo se dirige a su público y cómo encaja en una estrategia más amplia. Muchas veces, los clientes no tienen claro exactamente lo que necesitan, pero gracias a lo que he aprendido, puedo anticiparme y ayudar a dar forma a la visión.

¿Cómo ha evolucionado su perspectiva de la industria de la moda desde que se licenció?

Los debates centrales que mantuvimos durante mis estudios siguen siendo increíblemente relevantes hoy en día. La moda no es sólo estética, es una herramienta para el comentario cultural, la innovación y el empoderamiento personal. Dicho esto, mi perspectiva ha evolucionado al comprender cómo la transformación digital está dando forma a la industria.

A medida que la moda adopta cada vez más la tecnología a través de la IA, el comercio digital y las marcas interactivas, los profesionales del sector deben adaptarse sin dejar de basarse en la narración de historias y la artesanía. El reto consiste en equilibrar la autenticidad con la innovación, y eso es algo que tengo en cuenta en cada proyecto que emprendo.

¿Hubo algún evento de moda, charla o experiencia en Vogue College of Fashion que te abriera nuevas puertas?

Hubo muchas charlas interesantes sobre la industria que ayudaron a dar forma a mi perspectiva y me introdujeron en diferentes aspectos de la moda que no había considerado antes.

Hannah Springett fue una de las profesionales del sector cuyo trabajo realmente me llamó la atención, y cuando llegó el momento de buscar prácticas, Harriet Posner señaló mis puntos fuertes en diseño digital, lo que me llevó a unas prácticas que encajaban perfectamente. Esa oportunidad ayudó a dar forma a mi carrera. Me contrataron nada más salir de la universidad y desde entonces he ido creciendo en mi puesto.

¿Cómo es un día normal para un diseñador creativo que trabaja en diseño web digital?

Cada día es diferente, pero una gran parte del trabajo consiste en resolver problemas a través del diseño. Un día puedo estar trabajando en un módulo shoppable para una marca, y al siguiente estoy diseñando una experiencia web completa para una campaña. Es una mezcla de pensamiento creativo y ejecución técnica, que garantiza que la identidad de la marca se traduce a la perfección en todas las plataformas digitales.

Hay mucha colaboración entre equipos y dentro de nuestro equipo de HLabs (mientras trabajamos en proyectos de Condé Nast) porque el objetivo no es sólo hacer algo visualmente atractivo, sino hacer algo que funcione para la marca y su público.

¿En qué tipo de proyectos tú para Condé Nast?

Trabajo en una serie de experiencias interactivas para Condé Nast (ya que es un cliente de HLabs desde hace mucho tiempo), desde diseños modulares hasta páginas web totalmente personalizadas. Esto incluye galerías con clics, mapas interactivos y experiencias de compra que mejoran la narración digital.

Más allá del trabajo modular, también creo páginas interactivas personalizadas para marcas de toda la cartera de Condé Nast. Para Allure, diseñé un módulo a medida con ilustraciones dibujadas a mano y una estética inspirada en un diario, añadiendo una sensación más editorial y táctil.

He trabajado en múltiples experiencias de página completa para Wired, incorporando ilustración y animación, con la ayuda de los respectivos equipos, y diseños dinámicos para dar vida al contenido de una forma que resulte atractiva y envolvente. También he desarrollado la nueva página de servicios de Vogue Business, garantizando una presencia digital fluida y de alta gama que se alinea con la identidad visual de la marca.

La colaboración es inherente al proceso creativo en HLabs. Trabajar estrechamente con jefes de proyecto y creativos sénior garantiza que nuestros resultados sean innovadores y visualmente impactantes, al tiempo que se mantienen alineados con los objetivos del cliente y la identidad de la marca. Cada proyecto se centra en fusionar la creatividad con la funcionalidad, diseñando experiencias visualmente atractivas, de uso intuitivo y adaptadas al público y los objetivos de cada marca.

¿Qué consejo tú a los estudiantes que quieren entrar en la industria de la moda?

Aprovecha todas las oportunidades que se te presenten, aunque estén fuera de tu zona de confort. La moda es un sector muy amplio y tú aprendes más adquiriendo experiencia práctica. Algunos de los mejores momentos de tu carrera profesional surgen cuando dices que sí a algo tú : nunca sabes qué puede llevarte a dar el siguiente gran paso.

Explora los programas de Grado y Máster en Comunicación de Moda del Vogue College of Fashion.